Kathryn Bigelow devient la première réalisatrice à remporter un Oscar

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Le 7 mars 2010, Kathryn Bigelow devient la première femme à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur pour son film « The Hurt Locker », sur une escouade américaine qui désactive les explosifs en Irak en 2004. Avant Bigelow, seules trois femmes avait été nominé pour l'Oscar du meilleur réalisateur : Lina Wertmueller pour « Seven Beauties » en 1975, Jane Campion pour « The Piano » en 1993 et ​​Sofia Coppola pour « Lost in Translation » en 2003.

Né à San Carlos, en Californie, en 1951, Bigelow est diplômé du San Francisco Art Institute en 1972 et a ensuite obtenu une maîtrise en cinéma de l'Université de Columbia. Elle a fait ses débuts au cinéma avec "The Loveless" de 1982, qu'elle a co-écrit et co-réalisé. Le film, sur un gang de motards, mettait en vedette Willem Dafoe. Le prochain film réalisé par Bigelow, "Near Dark" de 1987, était un hybride d'horreur western qui a gagné un culte. Elle a ensuite dirigé "Blue Steel" de 1990, avec Jamie Lee Curtis en tant qu'officier de police traqué par un tueur, et "Point Break" de 1991, sur des surfeurs braqueurs de banque, mettant en vedette Patrick Swayze et Keanu Reeves. Les autres crédits de mise en scène de Bigelow incluent "Strange Days" de 1995; « Le poids de l'eau » des années 2000 ; « K-19 : The Widowmaker » de 2002 ; "Zero Dark Thirty" de 2012 ; et "Détroit" de 2017

Lors de la 82e cérémonie des Oscars en mars 2010, les autres nominés pour le meilleur réalisateur de Bigelow comprenaient James Cameron (« Avatar »), avec qui elle était mariée de 1989 à 1991, ainsi que Lee Daniels (« Precious »), Jason Reitman (« Up in the Air") et Quentin Tarantino ("Inglorious Basterds"). Après avoir marqué l'histoire en remportant le prix de la mise en scène, Bigelow a déclaré: "J'espère que je suis la première de nombreuses [femmes], et bien sûr, j'adorerais me considérer comme une cinéaste. Et j'aspire au jour où ce modificateur pourra être discutable. Son film "The Hurt Locker", qui mettait en vedette Jeremy Renner, Anthony Mackie et Brian Geraghty, a également remporté les Oscars pour la meilleure image, le montage de film, le montage du son, le mixage du son et le scénario original.

LIRE LA SUITE: Premières célèbres dans l'histoire des femmes


Kathryn Bigelow : Première femme de l'histoire des Oscars à remporter le prix du meilleur réalisateur.

Peintre très talentueuse, Kathryn a passé deux ans au San Francisco Art Institute. À 20 ans, elle a remporté une bourse pour le programme d'études indépendantes du Whitney Museum. On lui a donné un studio dans un ancien bâtiment d'Offtrack Betting, littéralement dans un ancien coffre-fort de banque, où elle a fait de l'art et a attendu d'être critiquée par des gens comme Richard Serra, Robert Rauschenberg et Susan Sontag. Plus tard, elle a obtenu une bourse pour étudier le cinéma à la Columbia University School of Arts, dont elle a obtenu son diplôme en 1979. Elle était également membre du groupe culturel d'avant-garde britannique Art and Language. Kathryn est la fille unique du directeur d'une usine de peinture et d'une bibliothécaire.

A reçu un prix Dallas Star du festival du film AFI Dallas en 2009.

La Cinémathèque américaine a rendu hommage à Bigelow en projetant tous ses films au Théâtre égyptien d'Hollywood, du 5 au 7 juin 2009.

Du 1er au 13 juillet 2009, la Harvard Film Archive a organisé une rétrospective de sa carrière, montrant tous ses films de Le sans amour (1981) à The Hurt Locker (2008). La rétrospective s'intitulait "Take It To The Edge: Les films de Kathryn Bigelow" et a organisé une session de questions-réponses avec elle.

Première femme à remporter le Directors Guild of America Award pour la réalisation d'un long métrage (pour The Hurt Locker (2008).

En 2010, elle est devenue la première femme de l'histoire des Oscars à remporter le prix du meilleur réalisateur. Première femme à remporter un BAFTA Award du meilleur réalisateur.

Lorsqu'elle a envoyé un court métrage inachevé à l'école de cinéma de l'Université Columbia, le réalisateur Milos Forman - alors professeur là-bas - l'a trouvé assez impressionnant pour lui offrir une bourse. Elle est diplômée de Columbia en 1979.

En 2018, elle était la cinquième femme à être nominée pour le Directoring Academy Award. Les quatre autres étaient : Lina Wertmüller, Jane Campion, Sofia Coppola et Greta Gerwig. Bigelow a fini par devenir la première femme à remporter le prix.

A concurrencé l'ex-mari James Cameron pour l'Oscar du meilleur réalisateur en 2010. C'était la première fois que des (ex-)conjoints étaient nominés côte à côte dans cette catégorie. Elle a ensuite remporté le prix - la première femme réalisatrice à le faire.

En 2010, elle a été nommée l'une des 100 personnes les plus influentes du monde par le magazine "Time".

Elle a des œuvres dans la collection permanente du Museum of Modern Art, dont Near Dark (1987), un long métrage de 1987, et ses archives papier personnelles.

Le 7 mars 2010, au Kodak Theatre de Los Angeles, en Californie, sa statuette d'Oscar du meilleur réalisateur pour The Hurt Locker (2008) lui a été remise par Barbra Streisand, la seule femme à avoir remporté le Golden Globe du meilleur réalisateur.

Elle a passé du temps avec Susan Sontag et Philip Glass lorsqu'elle est venue pour la première fois à New York en 1970. Elle et Glass ont même collaboré dans une entreprise commerciale où ils ont acheté d'anciens lofts à Soho et Tribeca, les ont rénovés, puis les ont vendus. Elle dit qu'elle était souvent celle qui ponçait les sols.


Flashback hollywoodien : quand Kathryn Bigelow est entrée dans l'histoire des Oscars en tant que première femme à remporter le prix du meilleur réalisateur

Le réalisateur de "Hurt Locker" a réalisé le film de motards "The Loveless" de 1982 et le western vampire "Near Dark" avant d'établir un record pour les femmes cinéastes aux Oscars 2010.

Bill Higgins

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DGA calculé. Heureusement, Kathryn Bigelow, maintenant âgée de 65 ans, est arrivée alors que les choses changeaient.

Elle a grandi enfant unique près de ce qui est maintenant la Silicon Valley (sa mère était bibliothécaire, son père directeur d'usine de peinture) et a étudié la peinture. L'acceptation au Whitney's Independent Study Program (Susan Sontag et Robert Rauschenberg étaient des enseignants) l'a amenée à New York en 1971. (Pour de l'argent, elle et le compositeur Philip Glass, alors chauffeur de taxi, ont passé un accord où ils ont rénové des lofts. Il a fait la plomberie, elle a poncé les sols.) Bigelow a déclaré qu'elle était ensuite allée au cinéma, comme tout le monde, pour se divertir. dans le cinéma.

Le film de motard hors-la-loi de 1982 qu'elle a co-réalisé, Le sans amour (dans lequel Willem Dafoe a fait ses débuts d'acteur), était son premier long métrage et a amené Bigelow dans la plus petite des tribus : les femmes réalisatrices. Elle est allée en solo dans les années 1987 Près de l'obscurité, un western vampire en avance sur son temps. “j'ai vu Point de rupture et a immédiatement été impressionné par les talents de mise en scène de Kathryn, dit Sherry Lansing du thriller culte de 1991 sur le surf de Bigelow. « Mais à l'époque, le chemin d'une femme réalisatrice n'était pas facile. Heureusement, elle a eu le talent et la persévérance pour surmonter tous les obstacles.”

Histoires liées

Sherry Lansing, Dawn Steel et Sue Mengers : quand les Broads affrontaient les Raging Bulls à Hollywood des années 03970

Alors que certains des films de Bigelow ont été des succès financiers (2012’s Zéro sombre trente et Casser sont ses meilleures sources d'argent), et d'autres ne l'ont pas fait (2002’s K-19 : Le faiseur de veuves , a coûté 100 millions de dollars, ou 134 millions de dollars aujourd'hui, mais n'a rapporté que 66 millions de dollars dans le monde, soit 89 millions de dollars aujourd'hui), ce sont les années 2009. The Hurt Locker qui a assuré sa place dans l'histoire. Le film sur la guerre en Irak a été présenté en première à Venise, où THR l'a décrit comme “musculairement dirigé.”

Outre Bigelow, seules trois femmes ont été nominées pour la réalisation des Oscars (Lina Wertmuller, Jane Campion et Sofia Coppola). Bigelow est la seule à gagner & mdash notamment dans une année où son ex-mari, James Cameron, était le favori, pour Avatar.

Cette histoire est apparue pour la première fois dans le numéro 2016 Women in Entertainment Power 100 du magazine The Hollywood Reporter. Pour recevoir le magazine, cliquez ici pour vous abonner.


Kathryn Bigelow est la première femme à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur - Faits sur elle

Kathryn Bigelow est entrée dans l'histoire il y a onze ans en tant que première femme à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur. Avec une carrière impressionnante comme la sienne, il n'est pas surprenant qu'il y ait des détails passionnants sur la femme de 69 ans. Voici quelques faits rapides!

Kathryn Bigelow a atteint le sommet de sa carrière à Hollywood, mais comme toute histoire à succès, ce n'était pas un voyage d'une journée ni même d'un an. Il lui a fallu des années et des années pour savoir ce qu'elle voulait et, dans le vrai style de femme puissante, y aller avec tout le zèle et la détermination qu'elle pouvait rassembler.

Aujourd'hui, Bigelow est une réalisatrice primée à plusieurs reprises et est sans doute l'une des plus grandes de son époque. Voici quelques points à noter à son sujet !

Kathryn Bigelow prend la parole sur scène lors du gala annuel des prix du National Board of Review à Cipriani 42nd Street le 08 janvier 2020 | Photo : Getty Images

UNE CARRIÈRE RÉUSSIE

Au début des années 70, Bigelow était un peintre contemporain, jouant avec certains des meilleurs artistes de l'industrie comme Andy Warhol et Sontag. Mais la jeune femme de 30 ans se sentait en grande partie insatisfaite et savait qu'il lui manquait quelque chose – quelque chose qu'elle devrait faire.

Bigelow a découvert qu'il s'agissait de la réalisation et a rapidement démarré sa carrière avec quelques films et projets révolutionnaires.

Depuis, elle a constamment brisé les barrières, s'est opposée aux stéréotypes de l'industrie et a établi une norme pour de nombreuses réalisatrices de l'industrie. Dire que cela a bien fonctionné pour elle serait simplement un euphémisme.

Kathryn Bigelow a été la seule femme à remporter le prix du meilleur réalisateur pour son film 2009 "The Hurt Locker" #Oscars pic.twitter.com/vNOCWa72tN

&mdash Negar Mortazavi (@NegarMortazavi) 26 avril 2021

BIGELOW A FAIT L'HISTOIRE EN 2010

La victoire historique de Bigelow a été enregistrée aux Oscars 2010, où elle est rentrée chez elle avec un total de six prix pour son film de guerre en Irak à petit budget, "The Hurt Locker".

Les victoires du film comprenaient des prix pour le meilleur film et le meilleur scénario original, mais sa victoire la plus mémorable a été l'Oscar du meilleur réalisateur. En remportant cette catégorie, Bigelow est entrée dans l'histoire en tant que première femme à rentrer chez elle avec l'Oscar du meilleur réalisateur.

La voici après avoir remis l'Oscar à la première femme à remporter le prix du meilleur réalisateur Kathryn Bigelow : pic.twitter.com/Xw1FUmD2K1

&mdash Melanie Tait (@MelanieTait) 26 avril 2021

Plus remarquable encore, en remportant le prix du meilleur réalisateur, Bigelow a battu son ex-mari James Cameron dont le film 3D à gros budget "Avatar" a également été nominé.

En décembre 2012, avant la sortie de "Zero Dark Dirty", Bigelow et Boal auraient mis fin à leur romance.

C'était peut-être le clou de la soirée car quoi de mieux contre un ex que de le battre lors d'un match qu'il domine déjà.

RUPTURE : Chloé Zhao (Nomadland) rejoint Kathryn Bigelow (The Hurt Locker) en tant que seule femme à remporter le prix du meilleur réalisateur aux #Oscars. pic.twitter.com/4DIG8DzWy7

&mdash Lights, Camera, Pod (@LightsCameraPod) 26 avril 2021

MARIÉE AVEC JAMES CAMERON

Bien avant que Bigelow entre dans l'histoire en tant que première femme à remporter la catégorie du meilleur réalisateur aux Oscars, elle était mariée à James Cameron, un autre cinéaste prolifique à part entière.

Bien que Cameron ait été marié deux fois avant de rencontrer Bigelow en 1989, il n'était pas prêt à abandonner l'amour et a rapidement développé une forte sympathie pour elle.

Le biographe célèbre Mark Shapiro a expliqué que l'attirance de Cameron pour Bigelow provenait de la découverte qu'elle était aussi attachée à sa passion qu'il l'était à la sienne.

James Cameron assiste à la première mondiale de "Alita: Battle Angel" à l'Odeon Leicester Square, Luxe Cinema le 31 janvier 2019. | Photo : Getty Images

Essentiellement, Cameron se voyait à Bigelow et la croyait être son âme sœur. En quelques semaines, les deux cinéastes étaient indéniablement amoureux.

Le duo s'est marié en août 1989 et a rapidement commencé à travailler ensemble sur "Point Breaker" avec la production de Cameron et la réalisation de Bigelow.


Chloé Zhao entre dans l'histoire en tant que première femme de couleur à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur

Télévision ABC

Chloé Zhao est entrée dans l'histoire lors de la 93e cérémonie des Oscars dimanche en tant que première femme de couleur à remporter l'Oscar du meilleur réalisateur !

Ce n'était que la deuxième fois qu'une femme gagnait dans la catégorie - en 2010, Kathryn Bigelow, réalisatrice de "The Hurt Locker", est devenue la première.

Zhao a remporté le premier prix pour "Nomadland", un film adapté du livre de 2017 "Nomadland: Surviving America in the Twenty-First Century" de la journaliste Jessica Bruder, qui raconte l'histoire d'une communauté d'Américains qui ont échangé des logements traditionnels contre la vie en camionnette pour voyager aux États-Unis vivre du travail pour travailler sur la route en essayant de survivre dans une économie imprévisible. Le film met en vedette Frances McDormand, qui a également coproduit le film.

D'origine chinoise, Zhao est également la première femme à remporter quatre nominations aux Oscars en une seule année, ce qu'elle a accompli dans les catégories du meilleur montage, du meilleur réalisateur, du meilleur film et du meilleur scénario adapté.

Zhao avait été le favori toute la saison pour décrocher l'Oscar. Son travail sur « Nomadland », son troisième long métrage, lui avait déjà valu le Golden Globe, l'Independent Spirit Award, le Producers Guild of America Award, le Directors Guild of America Award, le Critic Choice Award et le BAFTA. De plus, elle a reçu le Lion d'or au Festival du film de Venise, où "Nomadland" a été présenté en avant-première."

"Extra's" Jenn Lahmers a rencontré Chloé après les Oscars et elle a expliqué comment le film a changé sa façon de vivre.

En février, Lahmers a rencontré Zhao, qui a déclaré qu'elle était plus que "reconnaissante pour tout ce qui s'est passé".

Le cinéaste a également parlé du casting de nombreux non-acteurs pour "Nomadland", qui a été tourné sur quatre mois, et de la vie dans une camionnette pendant un certain temps pendant la production.

Après le succès bien mérité de Zhao, il y aura la sortie de son film retardé de Marvel Cinematic Universe "Eternals", qui fera d'elle la première lauréate de l'Oscar du meilleur réalisateur à diriger un projet Marvel.


Kathryn Bigelow entre dans l'histoire des Oscars

Kathryn Bigelow aux Oscars

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Kathryn Bigelow est devenue la première femme à remporter le prix du meilleur réalisateur aux Oscars hier soir (07.03.10).

Le cinéaste a battu l'épopée en 3D de son ex-mari James Cameron "Avatar" pour remporter le prestigieux honneur pour le film de guerre en Irak "The Hurt Locker", qui a remporté cinq autres prix, dont celui du meilleur film et du meilleur scénario original.

Elle a déclaré: "C'est le moment d'une vie. Et merci à mes collègues nominés qui m'ont inspiré pendant des décennies."

S'exprimant avant la cérémonie, Cameron a rendu hommage à son ex-épouse en déclarant: "J'ai vanté ses vertus au monde et je l'ai soutenue en tant que cinéaste. Je serais extrêmement fier si elle gagnait."

Sandra Bullock a été nommée meilleure actrice pour son rôle dans "The Blind Side", battant Meryl Streep, Dame Helen Mirren, Carey Mulligan et Gabourey Sidibe.

Superbe dans une robe argentée, la beauté de 45 ans – qui a joué la matriarche du Sud Leigh Anne Tuohy dans le film – a dédié le prix « aux mamans qui prennent soin des bébés et des enfants, peu importe d'où ils viennent.

"À cette pionnière. Je remercie beaucoup ma mère pour cette opportunité que je partage avec ces femmes extraordinaires."

Jeff Bridges a triomphé dans la catégorie du meilleur acteur pour avoir joué un chanteur country endurant dans 'Crazy Heart'.

La star de 60 ans – qui affrontait George Clooney, Morgan Freeman, Jeremy Renner et Colin Firth – a déclaré : "Merci papa et maman de m'avoir orienté vers une profession aussi groovy. Cela les honore autant que cela c'est moi."

Le meilleur acteur dans un second rôle est allé à Christoph Waltz, la star d'"Inglourious Basterds", tandis que Mo'Nique a triomphé dans la catégorie Meilleure actrice dans un second rôle pour son rôle dans "Precious : basé sur le roman" Push "de Sapphire".

Elle a déclaré: "Je tiens à remercier l'Académie d'avoir montré qu'il peut s'agir de la performance et non de la politique."

Le film en 3D « Up », acclamé par la critique, également présélectionné dans la catégorie Meilleur film, a remporté le prix de la meilleure animation.

Les prix – qui ont eu lieu au Kodak Theatre à Hollywood – ont été animés par Steve Martin et Alec Baldwin, devenant les premiers doubles hôtes en 23 ans.


Cela fait 10 ans depuis l'Oscar du meilleur réalisateur de Kathryn Bigelow & #8212Est-ce que quelque chose a changé ?

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Cela fait 10 ans que Kathryn Bigelow est devenue la première femme à remporter un Oscar du meilleur réalisateur pour un drame de guerre The Hurt Locker en 2010, le film a également remporté le prix du meilleur film. Le film, qui suivait des membres d'une équipe de neutralisation des bombes de la guerre en Irak ciblée par les insurgés, a changé la façon dont de nombreux téléspectateurs voyaient l'occupation américaine en Irak et a contribué à réécrire le récit de ce qui constitue un "film réalisé par des femmes". Avant la victoire de Bigelow, seules trois autres femmes avaient été nominées pour le prix : Lina Wertmüller pour Sept beautés, Jane Campion pour Le piano, et Sofia Coppola pour Perdu dans la traduction.

Pendant un instant, il a semblé que la victoire de Bigelow inaugurerait un changement radical pour les réalisatrices – la New York Times le critique de cinéma Manohla Dargis l'a qualifié d'"historique, exaltant, en particulier pour les femmes qui font des films et les femmes qui regardent des films, deux groupes qui ont été systématiquement ignorés et mal desservis par une industrie dans laquelle la plupart des films mettent en vedette des hommes et sont faits pour et par des hommes". Mais malgré l'enthousiasme suscité par le succès de Bigelow, et le plaidoyer et la recherche d'organisations comme Time's Up et le Geena Davis Institute on Gender in Media, les femmes ne représentaient toujours que 12% des réalisateurs des 100 films les plus rentables de 2019.

Une seule femme, Greta Gerwig, a été nominée pour le meilleur réalisateur depuis la victoire de Bigelow (Gerwig a été nominée pour Dame Oiseau en 2018), et aucun n'a remporté l'Oscar. Cette année, Gerwig a été snobée pour son travail sur Petite femme, tout comme Lulu Wang, Lorene Scafaria et une foule d'autres femmes qui ont réalisé certains des meilleurs films de l'année. (le film de Wang, L'adieu, a remporté l'Independent Spirit Award du meilleur long métrage samedi soir, une rareté pour un film qui n'a pas été nominé aux Oscars.)

Pour revenir sur tout ce qui a changé et n'a pas changé pour les femmes à Hollywood depuis 2010, Vogue a parlé aux réalisateurs Karyn Kusama, Liz Garbus et Autumn de Wilde de leurs souvenirs de la victoire historique de Bigelow et du chemin qu'il reste encore à faire à l'industrie avant que les femmes ne soient considérées comme des égales par l'Académie.


Oscars 2010 : la victoire de Kathryn Bigelow est-elle une victoire pour les femmes ?

Après chaque cérémonie des Oscars, les observateurs tentent traditionnellement de dégager une tendance Zeitgeisty des débats, et celle disponible ici semble évidente. Hier, à l'occasion de la Journée internationale de la femme, nous nous sommes réveillés en apprenant que Kathryn Bigelow était devenue la première femme à remporter le prix du meilleur réalisateur en 82 ans d'histoire des Oscars.

Les femmes ont, bien sûr, été admirées de manière extravagante en tant qu'actrices primées aux Oscars et ont toujours été censées fournir les visages glamour des médias de la cérémonie des Oscars, les icônes du tapis rouge et les reines de la mode. Mais jamais auparavant une femme ne s'était réellement distinguée pour avoir été à la tête de la création et de l'administration : et il est difficile de dire s'il y a vraiment un sens féministe à cela, ou si Bigelow est une anomalie thatchérienne. Quoi qu'il en soit, pour elle, avoir gagné si massivement avec un film aussi masculin dans une industrie aussi masculine est une victoire importante. Et le fait qu'on en fasse si peu de bruit est, sans doute, un signe encourageant – une indication que l'académie ne sera pas gênée de choisir une femme l'année prochaine, ou l'année d'après.

The Hurt Locker lui-même était un glissement de terrain classique aux Oscars : comme Slumdog Millionaire l'année dernière, le point de basculement du consensus a été atteint selon lequel ce film était une très bonne chose, propulsé par de bonnes critiques et aussi, peut-être, par son statut d'outsider perçu. Tout à coup, comme par une mystérieuse réaction chimique, tout s'est déroulé dans son sens et Avatar, le géant du box-office extrêmement médiatisé, a été déçu.

Kathryn Bigelow : "Je suis attirée par les personnages provocateurs". Le réalisateur parle à Jason Solomons guardian.co.uk

The Hurt Locker est vraiment un film brillant sur la tension, la peur et l'ennui de la guerre, mais aussi, comme de nombreux films anti-guerre, il fournit également une grande partie de l'excitation à l'ancienne qui est généralement associée aux films d'action. Jeremy Renner, incarnant le sociopathe technicien de déminage, fumeur de cigarettes, accro à la vie militaire en phase terminale, a une forte ressemblance visuelle avec le caporal suppléant James Blake Miller, devenu célèbre aux États-Unis après avoir été photographié par des photographes de presse à Falluja. en 2004, fumant une cigarette dans une pose d'"homme Marlboro" inconsciente.

Tout dans ce film est intensément masculin, il y a une saveur masculine en sueur, aigre et vaincu qui s'infiltre de chaque image. Peut-être, rétrospectivement, n'était-il pas si surprenant pour une réalisatrice d'avoir réussi et d'avoir fourni le point de vue astucieux sur cette masculinité.

Ailleurs, eh bien, il n'y avait pas trop de quoi se réjouir aux Oscars sur le front féministe, ou autre. Jane Campion, une brillante réalisatrice avec son film de Keats Bright Star – le meilleur film de sa carrière – était introuvable. Jeff Bridges était un gagnant populaire, bien que le drame sentimental Country & Western Crazy Heart ne soit pas son meilleur travail, de tout cœur et pas de fou. Le prix pour Sandra Bullock (sûrement la gagnante la moins méritante des cinq nominés) a semblé puiser dans une admiration solidement palinesque pour les mamans de hockey tenaces du monde entier, et toute tendance libérale-féministe perçue dans le prix Bigelow doit être contrebalancée par l'improbable de Bullock. triomphe. Bullock n'a jamais été nominé auparavant et n'a jamais été exactement un candidat aux récompenses, mais est plutôt remarquable principalement pour avoir recueilli un respect prudent de l'industrie pour être un solide tirage au sort au box-office en dehors des États-Unis. Elle a également remporté un Razzie ce week-end pour l'indicible All About Steve, devenant ainsi la première interprète à obtenir un Oscar et un Razzie la même année. Peut-être qu'il ne faudra pas longtemps avant que quelqu'un obtienne l'Oscar et le Razzie pour la même performance. Les prix du meilleur acteur de soutien pour Christoph Waltz et Mo'Nique étaient cependant les bonnes décisions.

Le drapeau de l'Union n'était certainement pas hissé, et en fait aucun drapeau autre que la bannière étoilée ne semblait être terriblement important. Ce fut une nuit terrible pour Le Ruban blanc de Michael Haneke et Un prophète de Jacques Audiard, confinés dans le meilleur ghetto du cinéma étranger où ils ont été battus par le thriller argentin Le Secret de mes yeux. Les films Haneke et Audiard ont tous deux été largement salués comme des classiques modernes, mais ignorés par une académie très réceptive aux félicitations critiques où ces opinions semblent sympathiques à l'armée américaine et aux préoccupations américaines, mais assez indifférentes autrement.

Ce fut un moment étonnamment déconcertant aux Oscars : un rappel, si nous en avions besoin, que les Oscars nous donneront toujours un aperçu vif et confus de l'ambiance américaine, mais pas de vision très convaincante ou ciblée de ce qui se passe ailleurs dans le monde du cinéma.


Chloé Zhao devient la première femme de couleur à remporter le prix du meilleur réalisateur aux Oscars 2021

Chloé Zhao. Par Todd Wawrychuk/A.M.P.A.S./Getty Images.

Chloé Zhao est entrée dans l'histoire aux Oscars dimanche soir, devenant la première femme de couleur à remporter la statuette du meilleur réalisateur de l'histoire des Oscars. Zhao, qui a dirigé le drame poétique et drapé d'une heure magique Pays nomade, n'est que la deuxième femme à remporter la catégorie.

Elle a commencé son discours en remerciant l'Académie, ainsi que ses collègues candidats, Emerald Fennell, David Fincher, Lee Isaac Chung, et Thomas Vinterberg.

"J'ai beaucoup réfléchi ces derniers temps à la façon dont je continue quand les choses deviennent difficiles, et je pense que cela revient à quelque chose que j'ai appris quand j'étais enfant", a déclaré Zhao. Elle a raconté l'un de ses passe-temps d'enfance, rappelant comment elle et son père jouaient à un jeu de mémorisation de poèmes chinois classiques, puis se les récitaient et essayaient de finir les phrases de l'autre. L'une de ses préférées, traduite en anglais, était la suivante : "Les gens à la naissance sont intrinsèquement bons."

"Ces six lettres ont eu un si grand impact sur moi quand j'étais enfant et je les crois toujours vraiment aujourd'hui, même si parfois il peut sembler que le contraire est vrai", a déclaré Zhao. "Ceci est pour tous ceux qui ont eu la foi et le courage de s'accrocher à la bonté en eux-mêmes. Et pour s'accrocher à la bonté l'un de l'autre… c'est pour vous. Tu m'inspires pour continuer. Merci. Merci."

Zhao n'est que la deuxième femme à remporter la statuette du meilleur réalisateur, après Catherine Bigelow en 2010, pour The Hurt Locker. Pays nomade était l'un des premiers favoris de la course aux récompenses, célébrée sur le circuit des festivals pour sa représentation sauvage et naturaliste de l'Ouest américain. Le film, basé sur le livre de non-fiction éponyme de Jessica Bruder, étoiles Françoise McDormand comme Fern, une femme nomade vivant dans sa camionnette, effectuant une série de petits boulots sur la route. Le film a été nominé pour six Oscars au total, dont celui de la meilleure actrice et du meilleur film.


Voir la vidéo: Kathryn Bigelow Wins Best Directing: 2010 Oscars


Commentaires:

  1. Aragor

    la qualité est bonne et la traduction est bonne...

  2. Domhnull

    Exactement! Cela me semble être une bonne idée. Je suis d'accord avec toi.

  3. Kagazuru

    À mon avis, il était déjà considéré

  4. Mile

    À mon avis, vous vous trompez. Je suis sûr. Discutons.

  5. Darick

    Bravo, il me semble que c'est l'excellente phrase

  6. Randell

    Merveilleux, c'est une phrase très précieuse



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