Grande salle

Grande salle

La Grande Salle était la pièce maîtresse architecturale de l'intérieur d'un château médiéval et fonctionnait comme le centre social et administratif du château et de ses domaines. Avec tout le monde dînant et dormant dans le hall à ses débuts, la salle a évolué pour devenir l'hôte imposant de banquets et de cours. Magnifiquement décorée, bien éclairée et le plus grand espace intérieur dont la plupart des gens auraient jamais été témoins, la Grande Salle était le moyen idéal pour un noble de montrer à la fois sa puissance et sa générosité au reste de la société locale.

Emplacement

Les premières salles du début du Moyen Âge, telles qu'utilisées par les Anglo-Saxons et les Normands, par exemple, étaient de grands bâtiments polyvalents utilisés par tout le monde, mais avec l'arrivée du château au 11ème siècle de notre ère - d'abord la motte et la cour avec une simple tour donjon, puis les châteaux de pierre plus vastes - l'accent mis sur la sécurité et le statut social signifiait que des salles impressionnantes se sont développées dans le cadre de bâtiments plus grands. La plupart des premières grandes salles étaient situées dans la partie la plus sûre du château au premier étage (au-dessus du rez-de-chaussée sans fenêtre) d'une tour de donjon, mais elles pouvaient également occuper un étage dans un bâtiment inférieur de la cour ou de la cour du château. La Grande Salle est restée remarquablement inchangée tout au long du Moyen Âge et présentait les principales caractéristiques suivantes :

  • une forme rectangulaire
  • un plafond haut impressionnant et décoratif
  • beaucoup de grandes fenêtres
  • une plate-forme surélevée à une extrémité
  • un grand foyer ou cheminée central.

But

La fonction principale d'une grande salle était de tenir des audiences officielles, d'accueillir le tribunal qui décidait des affaires juridiques locales et de fournir un cadre élégant pour les banquets, mais l'importance plus large de la salle pour la société médiévale dans son ensemble est ici résumée par le l'historien C. Phillips :

Comme le château dans son ensemble, la Grande Salle était une déclaration audacieuse du pouvoir féodal. Sa taille et ses caractéristiques architecturales - y compris le nombre de fenêtres et la complexité et la profusion d'embellissements décoratifs - incarnaient la richesse et l'importance du seigneur. (129)

Les premières Grandes Salles n'étaient pas seulement un centre symbolique de la communauté, mais aussi un centre très réel car tous les résidents du château y mangeaient et dormaient. Même le seigneur et la dame du château dormaient dans le hall derrière un rideau à une extrémité. Parfois, le seigneur et sa famille dormaient dans la galerie du deuxième étage de la salle, d'où ils pouvaient également espionner les invités ci-dessous à travers des trous de « lourds » dissimulés déguisés en œuvres d'art. À partir du XIIe siècle de notre ère, alors que les châteaux grandissaient et que des logements devenaient disponibles ailleurs, les propriétaires du château avaient leurs propres chambres entièrement séparées tandis que le personnel dormait dans la cave et les greniers.

La supériorité supposée du seigneur sur tous ceux qui visitaient la Grande Salle était renforcée par la présence de ses armoiries sur les murs, les serviteurs en livrée qui portaient son insigne et la présence d'un groupe de trompettes sortant d'une galerie supérieure. Ainsi, la salle est devenue un environnement approprié pour des cérémonies telles que faire chevalier un fidèle serviteur, distribuer le droit de porter l'insigne du seigneur à un homme d'armes, accorder l'héritage d'une terre à un chevalier locataire ou offrir des cadeaux aux classes inférieures. .

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Conception et mise en page

Les dimensions de la Grande Salle dépendaient beaucoup de la taille du château, et celles-ci étaient de toutes tailles, bien sûr. Un exemple ancien mais typique, aujourd'hui en ruines, est le Grand Hall du château de Chepstow au Pays de Galles, construit entre 1067 et 1090 de notre ère, qui mesurait 30 x 12 mètres (100 x 40 pieds). Étant donné la grande distance que devait couvrir le plafond, il n'était pas rare que les premières salles aient une ou deux rangées de poteaux en bois ou de piliers en pierre pour le soutenir. Une fois que les charpentiers et les maçons ont découvert les avantages d'une construction de plafond en treillis (support triangulaire), les colonnes ont pu être supprimées et la salle rendue encore plus spacieuse. Les fenêtres des salles des 11e et 12e siècles de notre ère étaient rarement vitrées, de sorte que la nuit, elles seraient fermées à l'aide de volets en bois et d'une barre de fer.

Lorsque la conception du château a changé et qu'un accent plus défensif a été mis sur les murs-rideaux que sur le donjon, les grandes salles ont parfois été construites comme des bâtiments indépendants dans la cour ou la cour.

Lorsque la conception du château a changé à partir du XIIIe siècle de notre ère et que l'accent a été mis sur les murs-rideaux plutôt que sur le donjon, les grandes salles ont parfois été construites comme des bâtiments indépendants dans la cour ou la cour, comme la nouvelle grande salle du château de Chepstow, achevé en 1285 CE. Un autre développement du XIIIe siècle de notre ère, du moins pour les propriétaires de châteaux les plus riches, consistait à ajouter du verre aux fenêtres, bien que celui-ci soit de mauvaise qualité et ait une teinte verte. Au 14ème siècle de notre ère, la plupart des Grandes Salles avaient du verre dans leurs fenêtres. En revanche, les intérieurs des salles ont peu changé et les conceptions ont été si systématiquement suivies que 400 ans après leur première apparition, les grandes salles étaient toujours d'une disposition et de proportions très similaires. La version du Grand Hall du château de Durham au XVe siècle de notre ère, par exemple, mesurait 30 x 14 m (100 x 46 pi).

Conçue alors pour impressionner, la Grande Salle avait généralement un beau plafond à poutres en bois ou d'impressionnantes voûtes en pierre, des pierres décoratives et de grandes fenêtres (ouvrant sur le côté intérieur sûr du château) qui donnaient beaucoup de lumière. La présence de la lumière était elle-même une caractéristique impressionnante à l'époque médiévale, et elle a été mise à profit en ajoutant des sièges aux fenêtres. Les décorations murales peuvent inclure des armes, des tentures murales (utiles pour empêcher les courants d'air en plus de leur but esthétique) et des murs en plâtre qui peuvent être décorés de lignes rouges pour imiter la pierre de taille ou porter des peintures murales de la vie quotidienne telles que la chasse et les jardins ou des scènes de chevalerie telles comme des épisodes des légendes du roi Arthur.

Le sol était généralement en terre battue, en pierre ou en plâtre, lorsqu'il était au rez-de-chaussée, et, s'il était à un étage supérieur, en bois qui pouvait ensuite être carrelé. Curieusement, malgré l'utilisation de textiles pour les tentures murales et les bancs, les tapis n'étaient pas courants dans les salles d'Europe du Nord jusqu'au 14ème siècle de notre ère. Les sols étaient généralement recouverts de joncs et saupoudrés d'une bonne dose d'herbes et de fleurs pour améliorer l'odeur de la salle et dissuader la vermine. Ces plantes comprenaient le basilic, la camomille, la lavande, la menthe, les roses et les violettes.

Un grand foyer au centre de la pièce était une caractéristique persistante des Grandes Salles du rez-de-chaussée, malgré le problème évident de la fumée qu'elles créaient. Le foyer prenait généralement une forme carrée, circulaire ou octogonale et était bordé de pierres ou de tuiles. Une couverture d'argile a été mise sur le foyer la nuit pour éviter tout incident d'incendie. Dans un effort pour réduire l'accumulation de fumée, certains architectes ont ajouté un conduit de fumée à une ou plusieurs des fenêtres. D'autres options comprenaient la construction de trous de ventilation à travers le toit recouverts d'une figure en terre cuite ou d'une persienne - une petite structure comme une lanterne qui pouvait parfois tourner avec le vent - qui était ouverte ou fermée à l'aide d'un cordon.

Lorsque les Grandes Salles ont été construites au premier étage, le foyer a été déplacé contre un mur et doté d'une hotte en pierre pour mieux capturer la fumée. La fumée était chassée par un trou dans le mur, généralement à travers un contrefort extérieur. Finalement, au début du XIIIe siècle de notre ère, une cheminée avec une cheminée encastrée dans le mur avait pris le relais comme le meilleur moyen de chauffer la pièce, mais même une grande - certaines salles mesuraient jusqu'à 18 mètres (60 pieds) de hauteur. - n'était généralement pas suffisant pour chauffer toute la pièce. Les salles postérieures avaient donc souvent plusieurs cheminées. La grande salle du château de Kenilworth a une cheminée sur chaque mur, y compris une immense cheminée triple à une extrémité. Les cheminées ont gagné en efficacité lorsqu'il a été découvert que l'utilisation de carreaux à l'arrière protégeait non seulement la pierre des dommages causés par le feu, mais aidait à refléter la chaleur dans la pièce.

Le seigneur et la dame du château avec leur entourage immédiat étaient généralement assis sur une plate-forme surélevée en bois ou en pierre au bout de la salle.

Les pièces et les couloirs partaient du hall et menaient aux cuisines, au garde-manger et aux chambres privées. Il pourrait également y avoir un escalier en bois le long de deux murs qui menait à des chambres privées à l'étage suivant. Le couloir qui menait aux pièces de service était généralement dissimulé derrière un paravent en bois orné et souvent bordé d'étagères. L'entrée principale de la salle était surveillée par un huissier qui contrôlait les allées et venues, surtout après que l'accessibilité au seigneur est devenue un privilège en soi. Celui-ci était à nouveau recouvert d'un écran en bois avec des entrées de chaque côté afin de minimiser les courants d'air. Une galerie pour les musiciens était souvent construite au-dessus de cet écran.

Banquet

Au dîner, de longues tables montées sur des tréteaux avec des bancs d'accompagnement étaient disposées autour du périmètre de la pièce. Celles-ci étaient aménagées pour les repas, mais cela devenait une marque de prestige s'il y avait de la place pour garder une table en permanence dans la salle. Le seigneur et la dame du château avec leur entourage immédiat étaient généralement assis sur une plate-forme surélevée en bois ou en pierre au bout de la salle - la table haute d'origine et généralement l'endroit le moins courant d'air. Seuls le seigneur du château et parfois sa dame s'asseyaient sur une chaise ; tout le monde devait se contenter des bancs. La disposition des sièges était assez bien définie. Couché avec une nappe, chaque endroit avait un couteau, une cuillère et une tasse tandis que partagés entre les convives étaient des cruches pour boire et un plat pour le sel. L'éclairage était assuré par des lampes de poche, des lampes à huile faites de bols, des fusées éclairantes ou des bougies faites de cire ou de suif (graisse animale). Ces lumières pourraient être placées autour des murs ou sur des supports de candélabres mobiles en fer. La salle aurait été décorée pour des occasions spéciales comme Noël et les fêtes religieuses en utilisant des plantes et des fleurs locales telles que des branches de houx et du lierre rampant.

Déclin et héritage

Malheur est dans la salle chaque jour de la semaine.

Là, le seigneur et la dame aiment ne pas s'asseoir.

Maintenant, chaque homme riche mange tout seul

dans une chambre privée avec cheminée

Et quitte la grande salle.

(Laboureur des jetées, William Langford, cité dans Gies, 74)

Les propriétaires du château préféraient plutôt prendre leurs repas dans les petites chambres privées dites « chambres de retrait », à l'abri des regards indiscrets, du bruit et des courants d'air de la Grande Salle. Pour cette raison, au 17ème siècle de notre ère, les Grandes Salles avaient finalement évolué pour devenir la salle des serviteurs des grandes maisons. Les Grandes Salles, malheureusement, sont tombées en ruine avec leurs châteaux médiévaux, mais quelques beaux exemples subsistent encore, le meilleur étant peut-être la Grande Salle de 33,8 x 16,8 m du château de Winchester, construite entre 1222-35 CE.

Le concept a certainement survécu même si la plupart des exemples physiques n'ont pas survécu car la grande salle communale avait déjà pris racine dans d'autres endroits. Les grands manoirs avaient copié l'idée des châteaux, et de nombreux bâtiments ultérieurs, désireux d'utiliser le facteur époustouflant d'une grande salle sur les visiteurs, utilisaient également de grandes salles ouvertes. La réincarnation moderne du Grand Hall : l'impressionnant hall d'entrée qui se divise en pièces plus petites, peut encore être vu aujourd'hui dans des bâtiments aussi divers que les imposants palais de justice, les musées nationaux et les hôtels somptueux.


L'histoire de la Grande Salle

Vous vous souvenez d'avoir passé vos examens ou d'avoir obtenu votre diplôme dans la Grande Salle ? Pièce maîtresse du campus d'Edgbaston depuis que Birmingham a obtenu sa charte royale en 1900, le Great Hall a été un hôte célèbre pour une grande variété d'événements. Avec l'aide de l'historien universitaire Dr Matt Cole et du Dr Helen Fisher, archiviste universitaire à la Cadbury Research Library, nous jetons un regard rétrospectif sur l'histoire du bâtiment.


Version audio-description


L'histoire de la grande salle

Avant la Première Guerre mondiale, la grande salle actuelle en particulier, qui était l'ancien hôtel de ville de Leyton, était utilisée pour la projection des premiers films muets et pouvait accueillir un public d'environ 300 personnes.

L'hôtel de ville de Leyton a été inauguré par M. James Gallaher, président du conseil d'administration en août 1894 et le bâtiment a été inauguré en 1896. Il a été conçu dans un riche style victorien éclectique classique et construit en utilisant une combinaison de brique rouge et de pierre de Portland. Le corps principal de l'ancien hôtel de ville est surmonté d'une flèche décorative en bois et plomb, qui domine toujours la ligne d'horizon locale.

L'ouverture officielle du bâtiment a eu lieu le 18 mars 1896 par le duc et la duchesse d'York (qui sont ensuite devenus le roi George V et la reine Mary) lors d'une grande cérémonie civique présidée par le conseiller Edward Bare LP, président du conseil du district urbain de Leyton.

L'hôtel de ville est devenu connu sous le nom de bureaux municipaux de Leyton en 2006 et, en reconnaissance de son intérêt architectural et historique particulier, il a été classé Grade II en 1986.

Michael Polledri MBE, président de Lee Valley Estates, s'intéressait depuis longtemps à ce qui a été constamment décrit comme le plus beau bâtiment de l'arrondissement. Lorsque l'opportunité d'acheter le site s'est présentée en 2007, Michael et son équipe ont mis en place une offre réussie et ont obtenu la propriété du Waltham Forest Council en mettant l'accent sur la protection et l'amélioration du site de Grade II.

Un ajout récent fait par les hommes d'affaires Michael Polledri est une galerie de photographies encadrées et de programmes dans l'entrée retraçant l'histoire du bâtiment afin que les visiteurs puissent se rappeler sa place importante dans l'histoire du gouvernement local.


Histoire

L'Union Cooper pour l'avancement de la science et de l'art, créée en 1859, est l'un des établissements d'enseignement supérieur les plus anciens et les plus distingués du pays. Le collège, fondé par l'inventeur, industriel et philanthrope Peter Cooper, offre une éducation de classe mondiale en art, architecture et ingénierie ainsi qu'une faculté exceptionnelle de sciences humaines et sociales.

Dès le début, Cooper Union était une institution unique, dédiée à la proposition de Peter Cooper selon laquelle l'éducation est la clé non seulement de la prospérité personnelle, mais aussi de la vertu et de l'harmonie civiques. « Les voies de la sagesse sont des voies d'agrément et tous ses chemins sont la paix », a-t-il cité les Proverbes dans sa charge originale au Conseil d'administration.

Peter Cooper n'était pas un homme qui se livrait à une rhétorique creuse. Il a rendu son école gratuite pour les classes populaires. Il a pris la décision révolutionnaire d'ouvrir l'école aux femmes comme aux hommes. Il n'y avait pas de barre de couleur à Cooper Union. Cooper n'exigeait qu'une volonté d'apprendre et un engagement envers l'excellence, et en cela il a manifestement réussi.

Il était évident pour Cooper que tout le monde ne serait pas en mesure de s'inscrire à un programme d'études à temps plein. Il ouvrit une salle de lecture publique et la remplissait des derniers journaux et périodiques. Au fil du temps, les enfants immigrés pauvres, comme le futur juge de la Cour suprême Felix Frankfurter, y ont trouvé un havre de paix dans la vie trépidante du Lower East Side.

Peter Cooper voulait que son école joue un rôle dans la vie politique et culturelle de sa ville et de son pays. Le moyen qu'il choisit fut l'établissement de la Grande Salle au sous-sol du Bâtiment de la Fondation. Il pouvait accueillir 900 personnes, la plus grande salle de réunion laïque de New York et peu de temps après son ouverture. Cela est entré dans l'histoire lorsqu'Abraham Lincoln, un candidat non annoncé à la présidence des États-Unis et quasi-inconnu à New York, a été invité à y prendre la parole par l'Union républicaine des jeunes hommes.

Pour certains, cela semblait une étrange invitation que Peter Cooper avait servi en tant que démocrate jacksonien au conseil d'administration de New York. Mais il était aussi un ennemi ardent de l'esclavage et il était heureux d'offrir une tribune au jeune avocat de l'Illinois. L'adresse que Lincoln a donnée, qui est connue sous le nom d'adresse « le droit fait la force », a éveillé le pays. "Aucun homme n'a jamais fait une telle impression lors de sa première apparition devant un public new-yorkais", a écrit le New York Tribune. Lincoln lui-même a attribué au discours de Cooper Union un rôle majeur dans son ascension à la Maison Blanche.

L'alliance entre Lincoln et Cooper s'est solidifiée pendant la guerre civile. En 1863, face à la forte opposition du Nord au plan de Lincoln d'accueillir d'anciens esclaves dans l'armée de l'Union – et de faire ainsi un grand pas vers l'émancipation – Cooper a envoyé au commandant en chef une lettre publique de soutien. « Je crois avec vous, écrit-il, qu'il est impossible pour un peuple déterminé à perpétuer l'esclavage au prix de toutes les horreurs d'une guerre civile, de continuer à tenir des esclaves et de vivre en paix avec un gouvernement ayant son fondement sur les droits égaux et inaliénables des hommes. Pour Cooper, comme pour Lincoln, c'était à la fois une question de moralité et d'aspect pratique, permettre aux esclaves de se battre donnerait à l'Union une nouvelle arme puissante. Après l'émancipation, Cooper a invité Fredrick Douglass dans la Grande Salle pour défendre la politique.

L'abolitionnisme de Peter Cooper était conforme à ses opinions sociales généralement progressistes. Il était un ardent défenseur des droits des Amérindiens et a fait pression sur le président Grant pour qu'il adopte une politique de paix à l'ouest. Dans les années 1870, à une époque où les Indiens étaient largement considérés comme des sauvages ennemis, de grands chefs comme Red Cloud, des Lakota Sioux et Little Raven, chef des Arapaho, ont reçu le lutrin dans la Grande Salle. Cooper était également une combattante des droits des femmes qui a ouvert les portes de son institut à Susan B. Anthony et Elizabeth Cady Stanton.

La Grande Salle a continué d'être l'un des lieux les plus importants d'Amérique. La première réunion publique de l'Association nationale pour l'avancement des personnes de couleur y a été convoquée en 1909. C'était un lieu pour le mouvement ouvrier car il organisait les travailleurs du Lower East Side. Des intellectuels publics, d'Henry James et Mark Twain à William Styron et Salman Rushdie, y ont pris la parole, ainsi que sept présidents américains en exercice ou futurs. En 2010, Barack Obama est apparu pour la deuxième fois au pupitre de la Grande Salle et a appelé à une réforme radicale de la réglementation financière. C'était un message que Peter Cooper aurait bien compris. La devise de Cooper était : « Une grande richesse est une fiducie publique.

La Grande Salle de Cooper Union n'était pas seulement un forum pour les orateurs célèbres. Il a également été conçu comme une arène pour enseigner aux étudiants les compétences du débat et du leadership démocratique. Peter Cooper, dans sa charte, a établi un gouvernement étudiant qui jouerait un rôle actif dans l'administration de Cooper Union et il a imposé des limites de mandat afin que le plus grand nombre possible d'étudiants puisse jouer un rôle actif. Cooper a anticipé le discours de Lincoln à Gettysburg, affirmant que le « vrai gouvernement républicain » devrait être « pour le peuple et du peuple ». Il considérait la démocratie et la règle constitutionnelle comme le seul moyen de préserver la liberté personnelle, d'encourager la prospérité et l'initiative et de « s'offrir les meilleurs moyens possibles pour élever notre race » - c'est-à-dire la race humaine.

Cooper était un homme de sa ville - il a vécu et est mort à quelques kilomètres seulement de son lieu de naissance près des docks de Lower Manhattan - et un patriote américain, dont le bureau comportait des portraits de ses héros, Washington et Lincoln. Entre eux était accroché un portrait de Lafayette, rappel du monde au-delà des frontières des États-Unis. Bien que l'expression n'ait pas encore été inventée, Cooper était un penseur mondial. "Mes sentiments, mes désirs, mes espoirs embrassent l'humanité dans le monde entier", a-t-il proclamé dans un discours en 1853, et il attendait avec impatience un moment où "la connaissance couvrira la terre comme les eaux couvriront le grand abîme" - un sentiment qui a pris une résonance particulière après que ses efforts eurent conduit au succès du câble transatlantique qui reliait les continents.

Fondée par l'inventeur, industriel et philanthrope Peter Cooper en 1859, The Cooper Union for the Advancement of Science and Art propose une formation en art, architecture et ingénierie, ainsi que des cours en sciences humaines et sociales.

"Mes sentiments, mes désirs, mes espoirs embrassent l'humanité à travers le monde", a proclamé Peter Cooper dans un discours en 1853. Il attendait avec impatience un moment où "la connaissance couvrira la terre comme les eaux couvriront les grandes profondeurs".

Depuis ses débuts, Cooper Union était une institution unique, dédiée à la proposition du fondateur Peter Cooper selon laquelle l'éducation est la clé non seulement de la prospérité personnelle, mais aussi de la vertu et de l'harmonie civiques.

Peter Cooper voulait que ses diplômés acquièrent la maîtrise technique et les compétences entrepreneuriales, enrichissent leur intellect et stimulent leur créativité, et développent un sens de la justice sociale qui se traduirait par l'action.

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La grande salle

La grande salle présente des dalles de verre, une technique architecturale qui organise de petits segments de verre dans une structure en béton. Plus de 5 000 panneaux de verre de 2 pieds sur 3 pieds composent la façade du bâtiment.

L'architecte Wallace K. Harrison a déjà utilisé la technique de la dalle de verre dans sa conception de l'église Fish à Stamford, Connecticut. Harrison a également dirigé la conception du siège des Nations Unies, du Metropolitan Opera House du Lincoln Center et de l'Empire State Plaza à Albany. . Les antécédents de la conception de la Grande Salle s'étendent des cathédrales médiévales aux innovations architecturales du milieu du XXe siècle. Lors de sa construction, la Grande Salle était la plus grande structure en béton coulé sur place au monde.

L'Exposition universelle n'incluait pas le Hall of Science dans son plan initial. Son inclusion à la foire est intervenue après une lutte politique prolongée entre un groupe d'urbanistes qui voulaient construire un musée des sciences à Manhattan, et le maire de New York, Robert Wagner, et le président de la World's Fair Corporation, Robert Moses. En fin de compte, la Ville a approuvé un plan pour construire un pavillon Hall of Science, puis le convertir en un véritable musée après la foire. En raison de ce retard, le Hall of Science n'a pas ouvert au début de la Foire.

L'inauguration a eu lieu le 19 juin 1963. Mais la construction a eu lieu tout au long du premier été de la Foire. Le 9 septembre 1964, le Hall of Science s'ouvrit enfin aux festivaliers. Dans sa dédicace, le maire Robert Wagner a déclaré à propos de la salle : « les progrès de la science seront reflétés et l'histoire de la science sera dramatisée. Ici sera démontrée la grande échelle qui mène de la base solide des faits testés vers le haut, vers le haut vers la lune, vers nos planètes sœurs, vers l'extérieur dans l'espace illimité.

La Grande Salle exposait à l'origine Rendez-vous dans l'espace, qui présentait le dernier film de Frank Capra. Le film, projeté sur un écran suspendu, comprenait une narration de Danny Thomas avec des voix (non créditées) de Mel Blanc. À la fin du film, deux modules spatiaux ont effectué une manœuvre d'amarrage au-dessus de la tête.

À l'extérieur de la Grande Salle, un escalier menait à une série de galeries d'exposition souterraines. La salle et ses expositions célébraient le potentiel illimité de la science et de la technologie. Expositions incluses Atomsville États-Unis, conçu pour expliquer l'énergie nucléaire aux enfants, et Biologique Merveilles, qui traçait la perception sensorielle à travers un «cerveau» composé de 38 miles de fil et de 30 000 lumières.

Après la foire

Des mois de rénovation et de relocalisation des expositions ont eu lieu après la Foire. La salle a rouvert en tant que musée permanent le 21 septembre 1966.

La Grande Salle a accueilli un large éventail d'expositions, de performances, de tournages de films et au moins deux compétitions d'avions en papier. En 1988, Ned Kahn a construit une sculpture de tornade de 20 pieds de haut. En 2012, Bjork a emménagé pour une résidence de cinq spectacles pour la première de son album Biophilie. La foudre a même frappé dans les murs de la Grande Salle, grâce à Arc Attack à World Maker Faire en 2010 et 2011. Et des numéros allant des acrobates de cirque aux danseurs de lion chinois se sont produits à l'intérieur de la Grande Salle.

À partir de 2008, NYSCI a entrepris un effort de modernisation complet. Le projet a reçu un soutien en capital de 25 millions de dollars du Département des affaires culturelles de la ville de New York, du Conseil municipal de New York et du Bureau du président de l'arrondissement de Queens. Un soutien philanthropique majeur a également été généreusement fourni par American Express.

En 2009, les travailleurs ont terminé les réparations de la façade extérieure. Les rénovations de l'intérieur et de la place environnante ont été achevées en 2015.

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Marché et armurerie

Alors que la plupart des récits historiques se concentrent sur Faneuil Hall en tant que lieu de rencontre de la Révolution, la salle a également servi à d'autres fonctions civiques vitales. En effet, la vision initiale de Peter Faneuil pour la salle était celle d'un marché public central. Bien que la controverse ait entouré la notion de marchés centralisés au milieu des années 1700, au début des années 1800, la plupart des Bostoniens ont reconnu que l'innovation était vitale pour une ville en croissance rapide. Bientôt, la demande a dépassé la capacité de Faneuil Hall. En 1824, la ville a dévoilé des plans pour étendre le marché en construisant le nouveau marché Quincy beaucoup plus grand, flanqué des marchés nord et sud tout aussi massifs. À ce jour, l'ensemble de la zone comprend un marché du festival appelé collectivement "Faneuil Hall Marketplace". Environ 20 millions de personnes passent par ce marché chaque année.

Alors que le premier étage de Faneuil Hall servait de marché et le deuxième étage servait de salle du gouvernement, le dernier étage servait d'armurerie pour la protection de la ville. Boston avait plusieurs compagnies de milice, et beaucoup ont commencé à stocker leur équipement dans le grenier de Faneuil Hall dans les années 1740. Lorsque la salle a été agrandie en 1806, des bureaux et une grande salle de réunion au dernier étage ont été spécialement conçus pour permettre aux compagnies de milice de continuer à s'organiser, à se réunir et à s'entraîner. De ces compagnies qui se sont formées et se sont réunies à Faneuil Hall pendant des générations, la Compagnie d'Artillerie Ancienne et Honorable est la plus ancienne et la seule unité qui habite encore la salle. Aujourd'hui, les Anciens possèdent une armurerie et un musée au dernier étage.


Le labyrinthe

Les origines du célèbre Labyrinthe sont controversées, mais on pense qu'il a été créé à la fin du XVIIe siècle.

Le Labyrinthe a d'abord été planté de charmes, puis replanté dans les années 1960 avec des haies d'ifs à l'épreuve des visiteurs. Le charme plus authentique est maintenant réintroduit.

Le saviez-vous?

Lorsque le palais fut ouvert au public en 1838, le Labyrinthe devint rapidement l'une des attractions les plus populaires, et le reste aujourd'hui !

Les changements de la reine Anne

L'extrémité est de la chapelle royale contenait autrefois une grande double fenêtre remplie de vitraux, représentant Henri VIII, Catherine d'Aragon et le cardinal Wolsey.

Cela a été détruit dans le Commonwealth et plus tard muré.

En 1710, la reine Anne chargea l'architecte Sir Christopher Wren de remodeler la chapelle.

Il a placé ce grand retable en bois (écran d'autel) sur la maçonnerie.

Wren a également ajouté des bancs encaissés, un orgue et un escalier descendant du banc royal.


Rénovation du palais d'origine

Les maçons et les maçons ont commencé à travailler sur cette grande salle en 1532. Ils ont remplacé une salle plus petite qui avait été construite entre 1495-1514 et avait ensuite été rénovée par le ministre en chef d'Henri VIII, Thomas Wolsey.

Wolsey était mort en disgrâce en 1530 après avoir échoué à obtenir l'annulation du mariage d'Henri VIII avec Catherine d'Aragon. À cette époque, Henry avait repris le palais de Wolsey à Hampton Court.

Dîner et se divertir au Tudor Court

Les grandes salles étaient des endroits pour manger et se divertir. Au quotidien, cette Grande Salle servait de grand réfectoire pour les membres de rang inférieur de la maison royale et les serviteurs.

Les repas cuisinés dans les grandes cuisines voisines étaient servis ici deux fois par jour. Les séances pour le dîner ont commencé à 10 heures du matin et pour le souper à 4 heures de l'après-midi.

Un théâtre royal

Lors d'occasions spéciales, la Grande Salle était utilisée pour des pièces de théâtre, des danses et des masques. La cour de Jacques Ier a passé Noël et le Nouvel An 1603-1603 à Hampton Court pour échapper à une épidémie de peste à Londres.

Lors des célébrations festives, William Shakespeare et sa troupe de comédiens ont joué Le Songe d'une nuit d'été dans la Grande Salle.

Au début des années 1700, la Grande Salle avait cessé d'être utilisée pour les repas et à la place, un théâtre permanent avait été construit dans l'espace. Il comprenait une scène avec une arche d'avant-scène et des gradins de sièges inclinés pour le public.

Restaurations

Le théâtre a été supprimé en 1800 par l'architecte James Wyatt qui a tenté de restaurer la Grande Salle à sa gloire Tudor. Une deuxième restauration a été entreprise dans les années 1840 par Edward Jesse.

C'est pendant les travaux de Jesse que les vitraux ont été ajoutés. Le verre coloré affiche la généalogie d'Henri VIII, de ses six femmes et de son ministre en chef Thomas Wolsey.


Grande Salle - Histoire

Construit moins de 10 ans après la naissance du hockey, le bâtiment qui abrite le Grand Hall Esso est un endroit tranquille pour réfléchir sur la richesse de notre passé. La construction de l'édifice a commencé en 1885, au cours d'une période de grande prospérité et d'optimisme quant à l'avenir du Canada. À l'origine une banque, le bâtiment reflétait l'importance des opérations bancaires dans la formation d'un pays de la même manière qu'il reflète maintenant l'importance du hockey dans la construction d'une culture.

Cet exemple fleuri d'architecture rococo a été conçu par la firme torontoise Darling and Curry, qui a également créé le Toronto Club tout aussi auguste à quelques pâtés de maisons. Utilisé par la Banque de Montréal comme siège social jusqu'en 1949, l'édifice a continué à servir de succursale jusqu'en 1982, date à laquelle il a fermé pour la dernière fois.

Le bâtiment est resté en grande partie inutilisé jusqu'à sa restauration par BCE Place (maintenant Brookfield Place) pour l'utiliser comme Temple de la renommée du hockey (à l'exception de la présence présumée de Dorothy, le fantôme d'une ancienne caissière qui s'est suicidée après une histoire d'amour ratée avec le directeur de banque).

En entrant dans le Grand Hall Esso, vous vous retrouvez dans une pièce qui était autrefois la plus grande succursale bancaire au Canada. Mesurant 70 pieds sur 70 pieds, la pièce s'élève jusqu'à un dôme en vitrail de 45 pieds de haut. Rendu dans les meilleures traditions du symbolisme classique, le dôme est le plus grand du genre à Toronto. Construit par Joseph McCausland and Sons, il comporte 24 panneaux en éventail qui représentent des dragons allégoriques protégeant l'or des aigles. Autour de l'extérieur se trouvent une corne d'abondance de fruits et de fleurs. Au centre, huit cercles portent des emblèmes représentant ce qui était alors les sept provinces et le Canada. La tâche de restaurer le vitrail à sa gloire d'origine a été confiée à Andrew McCausland, l'arrière-arrière-petit-fils du constructeur Joseph McCausland, dont le fils Robert était responsable de la conception originale.

Les détails richement modelés abondent dans le hall, encadrant la mezzanine du côté ouest. C'était l'ancienne salle de réunion, derrière laquelle se trouvait l'appartement privé du directeur de la banque. La plupart des sculptures intérieures ont été réalisées par la firme torontoise Holbrook and Mollington, d'après les dessins de l'architecte Frank Darling.

Le plan carré de l'intérieur est traduit par des arcs d'angle diagonaux en un octogone à l'extérieur. Les immenses baies vitrées cintrées, extravagantes pour l'époque, signalent la grandeur de l'intérieur. To the left of the south portico stands the massive stone figure of Hermes, who has carried the weight of the building's chimney on his shoulders for more than 100 years. Four tall piers support a pediment on each of the two main facades, which carry on the pantheon theme begun in the bank's main Montreal office. Near the top of these piers, the lavish architectural detail continues with carved masks and sculpted shields.


Histoire

In the late 1880s Toronto’s West End Young Men’s Christian Association (YMCA) sought a new home to accommodate its burgeoning membership and expanded activities. YMCA Chairman and local businessman spearheaded this mission. Along with officers of the organization, Moore launched fundraising efforts in order to secure a plot of land and pay for the construction of larger home for the West End YMCA. A prime site at the corner of Queen St and Dovercourt Rd was purchased for $10,000, and Moore entrusted the design of the building to prominent architectural firm Gordon & Helliwell, well known for their many distinctive churches and institutional structures across Southern Ontario. With $30,000 raised from the membership for the new building, construction began with the cornerstone laid on November 13, 1889.

The result was an ornate, High Victorian edifice that covered the entire 50’x130’ lot. The three-storey façade was constructed of red brick, with decorative Port Credit sandstone motifs, topped by a peaked slate roof. The frontage on Queen St featured a flagstaff tower and a domed corner turret housing panoramic bay windows overlooking the surrounding area. These signature towers, tall arched windows, and other design touches drew influence from the Queen Anne Revival style so popular at the time, as well as the architects’ university campus and ecclesiastical works.
From the main entrance on Queen St, stairs led up to The Main Hall, located on the second floor, which served as the building’s showpiece and central focus. This auditorium, with a capacity of 1000, spanned two levels, with a cast iron balcony supported by gilded pillars, fronted by a stage for performances and lectures. The street level included the library, lecture hall, reading room, bowling alley, swimming pool, and a gymnasium featuring an elevated circular wooden running track.

The ambitious project was completed within a year, and the building was officially opened to the public on October 9, 1890. The very next night, the Main Hall hosted its first-ever concert, a mixed bill of local talent, which earned an effusive review in The Mail:

“…the result makes kindred effort in this section of the city no longer tentative. That so much real ability in these the opening days of the new building was proffered is in itself a matter of profound congratulation.”

1890-2015

Physical fitness was integral to the mission of the YMCA, and The Great Hall’s new facilities quickly became popular, with some of the earliest basketball games ever played taking place in the gymnasium. The West end YMCA was also a training base for dairy magnate Morden Neilsen, and world famous distance runner, Tom Longboat. In March 1907, a thousand spectators lined Dovercourt Rd to watch as Longboat set a new record on the YMCA’s 2.5 mile course, which served as a warm-up for his triumph in the Boston Marathon one month later.

In 1912, the West End YMCA elected to move to a new location at College St and Dovercourt Rd. In May of that year The Great Hall was sold to the Royal Templars of Temperance, a fraternal organization that espoused the prohibition of alcohol. Soon after the purchase, the group voted to move their Ontario headquarters from Hamilton to Toronto, to be housed in the newly renamed Royal Templar Hall. In addition to the sale price of over $30,000 the Templars pledged $5,000 to completely renovate the building. The move would be also accompanied by a three month “temperance campaign” aimed at driving membership and awareness.

Just before the Templars’ scheduled reopening in early October, a fire caused over $14,000 of damage to the building. While several workers had to escape the flames by walking across the roof, none were hurt, and the building was repaired and ready for the grand opening with only two months delay.

Temperance was in vogue at that time in Ontario, and Royal Templar Hall served as a multi-purpose venue for lectures, speeches, entertainment, fund-raising drives in support of the war effort, and a “well-baby clinic” established during the post-WWI flu epidemic.

This era of ownership saw the hall host a gathering of psychics on Boxing Day, 1920. Spiritualist and author A.D. Watson promoted his book, The Twentieth Plance, with a “trance address” on the topic “What & Where is Heaven”. The audience included famed author, Lucy Maud Montgomery, who came away unimpressed.

In December 1929, mayoral candidates Sam McBride and Bert Wemp debated in the main hall. What had been an exceedingly contentious campaign continued that night as insults were hurled across the stage.

In 1931, Royal Templars of Temperance merged with another fraternal organization, the Independent Order of Foresters (IOF). Due to the merger, the IOF came into possession of the building at 1087 Queen St W, and elected to make it their headquarters. After a round of renovations, the head of the IOF, Supreme Chief Ranger Frank E. Hand, officially reopened The Great Hall as the IOF West End Temple with a dedication gala on Feb. 14th 1933.

By the beginning of the1940s The Great Hall changed had hands once again and became the headquarters of the Polish National Union. It housed the offices and printing press for a Polish community newspaper and, during the Second World War, served as temporary housing for refugees from Europe. The building saw great use as a community hall for Poles and other Eastern Europeans in Toronto, hosting such events as the Slavic Bazaar to raise money for the Canadian Aid-to-Russia Fund, and meetings of the Canadian Polish Congress’ national council.

Throughout the mid-20th century The Great hall continued to serve as a hub for the Polish community in Toronto. The Polish National Union presented a multitude of fundraisers and showcases featuring Polish dance, music, and cuisine through the 1970s the building served as the Polish pavilion for the Caravan Multicultural Festival. In 1973 the City of Toronto designated The Great Hall as a heritage site.

By the mid-1980s, The Great Hall housed a diverse group of tenants in the vanguard of the Toronto art scene. The Theatre Centre, YYZ Gallery, the Toronto School of Art, and the Music Gallery were long-time residents, bringing together the best in avante-garde and experimental music, performance, and visual art. That legacy has continued in recent years with unique, multimedia events like Long Winter and Art Battle.

From opening night in 1890 to today, The Great Hall earned a reputation as a premier venue for musical performance featuring local and international talent. Over the past 25 years its stage has been graced by an eclectic array of artists, including Sonic Youth, City & Colour, Gilles Peterson, Feist, Daniel Lanois, Metric, and Sloan.

Public speaking and community events have long been a mainstay at The Great Hall, a great number of dignitaries appeared there over the years, including author Michael Ondaatje, and astronaut Commander Chris Hadfield. In the 21st century the building has held events for the Toronto Jazz Festival, Nuit Blanche, Summerworks, CBC Literary Prizes, and We Day. The Great Hall has hosted events for some of the world’s best-recognized brands from technology (Google, Twitter), banking (CIBC Scotiabank, TD Bank), and more (Heineken, Fido, Red Bull). These entities have solidified The Great Hall’s reputation as a prime event venue in the modern era.

Just as it had 85 years ago, in 2015 The Great Hall played host to political campaigns as the setting for two innovative live-streamed events in the run-up to Canada’s federal election. NDP leader Tom Mulcair, and Liberal leader (and eventual Prime Minister) Justin Trudeau both appeared on stage for a Vice Canada town hall series in which they shared their views and policies on a range of topics in front of a live audience.


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