L'histoire cachée du nickel

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En plus d'éviscérer des centaines de milliers de vies, la guerre civile a dévasté la masse monétaire des États-Unis alors que des Américains craintifs accumulaient des pièces d'or et d'argent pour la valeur de leurs métaux. Tant de pièces ont été retirées de la circulation que le Congrès a réagi en autorisant la production de billets de banque fractionnaires, certains avec des coupures aussi basses que trois cents. Le papier-monnaie, cependant, s'est avéré difficile à gérer, et le Congrès s'est rapidement tourné vers un métal moins cher pour frapper ses pièces, le nickel.

Les premiers « nickels » américains étaient en fait des centimes. À partir de 1859, la Monnaie des États-Unis a utilisé un mélange de nickel et de cuivre pour produire ses pièces de un cent, et en 1865, le Congrès a autorisé le gouvernement fédéral à utiliser une composition similaire pour sa nouvelle pièce de trois cents.

L'année suivante, le Congrès a commencé à débattre de l'opportunité de frapper une pièce de cinq cents à base de nickel même si les États-Unis avaient déjà une pièce de cinq cents en circulation - en fait, ils en frappaient une depuis sept décennies. Le « demi-disme » en argent (prononcé « demi-dime » à partir d'un mot ancien français signifiant un « dixième ») a été la première pièce produite par le gouvernement fédéral et, selon la Monnaie des États-Unis, le métal des pièces initiales a été frappé. en 1795 peut provenir directement de l'argenterie fondue de George et Martha Washington.

Les petites pièces d'argent étaient assez difficiles à suivre dans les bons moments, encore moins lorsqu'elles commençaient à disparaître de la circulation. Comme l'a fait valoir l'industriel américain Joseph Wharton, en utilisant du nickel et du cuivre moins chers, les nouvelles pièces de cinq cents pourraient être plus grosses que les demi-dismes. Wharton a obstinément fait pression sur ses nombreux amis au Congrès pour qu'ils commencent à frapper une deuxième pièce de cinq cents en nickel.

Bien entendu, l'homme d'affaires n'avait qu'un intérêt particulier dans la question étant donné qu'il détenait un quasi-monopole sur la production de nickel aux États-Unis. Il avait repris une mine de nickel à l'extérieur de Lancaster, Pennsylvanie, en 1863, et raffiné le métal à son American Nickel Works à Camden, New Jersey. Les amis de Wharton au Congrès ont non seulement accepté la proposition le 16 mai 1866, mais ont même augmenté le poids de la nouvelle pièce de cinq cents, de sorte qu'elle nécessitait encore plus de nickel. Sans surprise, Wharton a finalement fait beaucoup de pièces à partir de la nouvelle pièce, à tel point qu'en 1881, il a fait un don d'argent pour établir la première école de commerce aux États-Unis, la Wharton School de l'Université de Pennsylvanie.

Plusieurs designs ont été proposés pour le nickel d'origine, dont un avec un buste d'Abraham Lincoln qui a été rejeté par crainte qu'il ne soit pas particulièrement populaire dans le Sud. La conception approuvée - avec un bouclier de l'Union entouré de couronnes de laurier sur le devant et un grand chiffre "5" entouré de 13 étoiles et de bandes de rayons sur le dos - a à peine reçu des éloges en soi. L'édition d'août 1866 de l'American Journal of Numismatics la qualifiait de « la plus laides de toutes les pièces de monnaie connues », ce qui était en fait une évaluation plus gentille que celle rendue par un lecteur dans le numéro du mois suivant qui écrivait : « La devise « En Dieu nous La confiance est très opportune, car l'inventeur de cette pièce peut être assuré que le diable ne lui pardonnera jamais. Pour certains, les étoiles et les barres sur le « Shield Nickel » évoquaient le drapeau confédéré « Stars and Bars », et la conception complexe a causé des problèmes de production car le métal dur endommageait les matrices utilisées dans le processus de frappe. Quelques mois seulement après l'introduction du nickel, les rayons ont été supprimés.

Pendant sept ans, le gouvernement fédéral a frappé deux pièces de cinq cents avant de finalement retirer le demi-disme en 1873. Une décennie plus tard, le nickel a fait peau neuve alors que la déesse de la Liberté apparaissait sur le devant de la pièce. Les faussaires, en particulier, ont apprécié le nouveau design car il ressemblait beaucoup à celui de la pièce de cinq dollars en or et le mot « cents » n'apparaissait nulle part sur la pièce. En plaquant à l'or les pièces « sans centimes », les voleurs entreprenants pourraient faire passer les pièces de cinq cents pour des pièces de cinq dollars. Une fois que la fraude a été portée à l'attention du gouvernement, celui-ci a ajouté le mot « cents » au dos de la pièce.

La révision suivante du nickel a eu lieu en 1913 lorsque James Earle Fraser, un élève du célèbre sculpteur Augustus Saint-Gaudens qui a grandi dans la prairie, a conçu une pièce qui a célébré l'Ouest américain. Pour le devant, Fraser a sculpté la tête d'un Amérindien, qui, selon lui, était un composite basé sur des modèles comprenant le chef Iron Tail des Lakota Sioux et le chef Two Moons des Cheyenne. Sur le dos du « Buffalo Nickel » se trouvait un puissant bison. Bien que Fraser ait grandi là où les buffles erraient, le modèle de la grande bête de l'Ouest aurait été "Black Diamond", le plus grand bison en captivité qui paissait dans un environnement plus urbain au zoo de Central Park à New York.

À l'approche du bicentenaire de la naissance de Thomas Jefferson, le département du Trésor a décidé de lui rendre hommage sur le nickel. Il a organisé un concours public pour la refonte de la pièce, et l'immigrant allemand Felix Schlag a battu 390 artistes pour remporter le concours et le prix de 1 000 $ en 1938. Schlag a basé son profil de gauche du troisième président en manteau et perruque d'époque sur le buste en marbre sculpté par le français Jean-Antoine Houdon. Le revers présentait la maison de Jefferson, Monticello.

Pour commémorer le bicentenaire de l'achat de la Louisiane et de l'expédition Lewis et Clark, le nickel a subi son premier lifting en 66 ans en 2004 lorsque deux nouveaux modèles ont été utilisés à l'arrière dans le cadre de la série de nickels Westward Journey de la United States Mint. Le buffle est également revenu au revers de la pièce dans une édition de 2005. De nouvelles images de Jefferson sont également apparues, et la pièce actuelle présente un nouveau recto conçu par Jamie Franki sur la base d'un portrait de Rembrandt Peale. La pièce représente Jefferson face à l'avant et marque la première fois qu'un buste présidentiel sur une pièce américaine en circulation n'a pas été montré de profil.

Malgré leurs noms, les nickels ne contiennent aujourd'hui que 25 pour cent de nickel, les 75 pour cent restants étant du cuivre. L'histoire du nickel a bouclé la boucle depuis l'époque où les Américains accumulaient des pièces d'argent et d'or pour la valeur de leurs métaux. Aujourd'hui, en raison des prix du nickel et du cuivre, le Government Accountability Office des États-Unis rapporte qu'il en coûte huit cents pour produire chaque pièce de cinq cents. Ne pensez pas à faire fondre vos nickels amassés pour leurs métaux, cependant. Cette pratique est illégale depuis 2006.


Caché de l'histoire : L'Holocauste canadien

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Chers amis et supporters,

J'ai compilé la chronologie suivante des agressions commises contre moi et mon travail depuis 1993, en raison de ma quête incessante de la vérité sur les crimes contre les autochtones et les pauvres au Canada.

J'espère que non seulement vous ferez circuler et citerez cette chronologie à d'autres, mais que vous soutiendrez l'appel lancé à Amnesty International pour qu'elle m'adopte en tant que prisonnier d'opinion, et me soutiendrez d'autres manières afin que les preuves et la vérité ne soient pas enterré.


Histoire atomique cachée de Huntington : Nickel Carbonyle et Uranium

Le Bureau de l'histoire et du patrimoine a récemment publié des documents déclassifiés des années 1950 qui traitent du procédé au nickel carbonyle et des procédés de placage de nickel avec de l'uranium qui étaient potentiellement utilisés à l'usine pilote de Huntington. L'usine, qui se trouvait sur le campus International Nickel, a fonctionné de 1951 à 1962 environ, lorsqu'elle est restée en veille froide. Le bâtiment et son terrain sur le campus de l'usine industrielle ont été démantelés en 1978-1979.

Des parties radioactives et classifiées de l'usine ont été expédiées par camions ouverts à Piketon, Ohio, où les débris ainsi que les camions ont été enterrés.

Les anciens travailleurs de Huntington ont reçu environ 7 millions de dollars d'indemnisation. Bien que le statut de l'usine ne soit pas classé, de nombreux anciens travailleurs décèdent encore sans parler de l'installation sur la base de leur serment.

Le document au format PDF traite des avantages et des inconvénients des processus à la suite d'un séminaire. Le deuxième document envisage de revêtir du plutonium avec du nickel (référence à une installation de Hanford).


Dans « The Nickel Boys », Colson Whitehead dépeint une vraie maison des horreurs

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LES GARÇONS NICKEL
Par Colson Whitehead

Bien que l'histoire se soit cachée à la vue de tous depuis des décennies, ce n'est qu'en 2014 que Colson Whitehead est tombé sur l'inspiration pour son nouveau roman hanté et obsédant, "The Nickel Boys". Comme il l'explique dans ses remerciements, il a appris par le biais du Tampa Bay Times que des étudiants en archéologie de l'Université de Floride du Sud déterraient et tentaient d'identifier les restes d'étudiants qui avaient été torturés, violés et mutilés, puis enterrés dans un cimetière secret. , à l'école publique Dozier pour garçons dans la ville de Panhandle à Marianna. Le règne de terreur de plus d'un siècle de Dozier n'a pris fin qu'en 2011, et des tombes étaient encore découvertes après la publication du roman de Whitehead. De nouvelles preuves exhumées en mars pourraient augmenter le nombre de morts au-dessus de 80. Nous n'apprendrons jamais le nombre exact, pas plus que nous n'aurons jamais un compte rendu complet de toutes les autres tombes cachées où des corps noirs écrasés ont été jetés comme des ordures depuis la naissance. de la nation.

Dans "The Nickel Boys", la maison des horreurs est fictivement commémorée sous le nom de Nickel Academy of Eleanor, en Floride. La découverte d'un cimetière banalisé est un inconvénient à la fois pour la société immobilière développant un parc de bureaux sur le site et pour le procureur de l'État. , qui pensait que son enquête sur les abus à l'académie était close. "Tout ce foutu endroit", écrit Whitehead de la voix impassible de son prologue, devait être "rasé, nettoyé et soigneusement effacé de l'histoire, ce que tout le monde a convenu qu'il était attendu depuis longtemps". Telle est, après tout, la manière américaine : reconnaître (généralement) le péché fondamental d'esclavage du pays, reconnaître (parfois) les crimes en série qui ont été commis contre les Noirs américains depuis lors, célébrer les signes d'espoir intermédiaires (décisions de la Cour suprême, lois sur les droits humains, une présidence « post-raciale »), puis passez à autre chose jusqu'à ce que la prochaine conflagration suscite des appels à une nouvelle « conversation nationale sur la race ». Si un écrivain afro-américain comme Whitehead, dont le dernier roman était "The Underground Railroad", n'avait entendu parler de l'école Dozier qu'en 2014, imaginez combien d'autres histoires de ce type restent encore cachées et attendent d'être exposées, qu'elles soient littéralement enterrées sous l'embourgeoisement contemporain sans visage. (ex : les charniers des centaines de noirs massacrés lors du massacre de Tulsa en 1921) ou au figuré enterré dans la conscience collective nationale du déni. Le nickel « n'était qu'un endroit », nous rappelle Whitehead à la fin de ce livre, « mais s'il y en avait un, il y en avait des centaines, des centaines » d'autres, « éparpillés à travers le pays comme des usines à douleur ». Comme Nickel, ils ne seront exhumés que s'il y a "quelqu'un qui se soucie d'écouter".

Si le seul objectif de Whitehead était de jeter une lumière impitoyable sur un chapitre rédigé sur le terrorisme racial dans la chronique américaine, ce serait un exploit suffisant. Ce qu'il fait dans son nouveau roman, comme dans son prédécesseur immédiat, est plus difficile que cela. Alors que la race et son intersection avec le mythe américain ont informé sa fiction depuis ses débuts, "The Intuitionist" (1998), et s'est jouée dans une variété éclectique de genres romanesques depuis (de la rêverie de passage à l'âge adulte "Sag Harbor" à la « Zone One » peuplée de zombies, il a maintenant produit des romans historiques dos à dos, dans la définition la plus large de ce terme, qui offrent en somme un récit épique du penchant de l'Amérique à faire semblant d'honorer son péché originel tout en échouant faire face à toute son horreur et à son héritage éternel de récidive.

[ « The Nickel Boys » est l'un de nos titres les plus attendus de juillet. Voir la liste complète. ]

Les livres ressemblent à une mission, et c'est une mission essentielle. Dans une culture de masse où la fiction, la non-fiction, les films et les documentaires dramatisant l'esclavage et ses suites ne manquent pas sous d'autres noms (que ce soit Jim Crow ou l'incarcération de masse ou « je ne peux pas respirer »), Whitehead se demande implicitement pourquoi tant de cette sortie a si peu d'effet ou de tenue. Il applique le muscle d'un maître conteur non seulement pour fouiller un passé douloureux, mais pour examiner le processus par lequel les Américains sapent, déforment, cachent ou « effacent proprement » les histoires qu'il est amené à raconter. Témoin, par exemple, le musée des merveilles naturelles « Zone de crépuscule » dans « The Underground Railroad », où Cora, une adolescente en fuite brutalisée à plusieurs reprises, dans un simulacre de liberté éphémère, est enrôlée pour agir devant des téléspectateurs blancs dans des vitrines vitrées. des dioramas désinfectant « La vie sur le navire négrier » et une « journée type » sur la plantation. "La vérité", écrit Whitehead, "était un affichage changeant dans une vitrine, manipulé à la main lorsque vous ne regardiez pas, séduisant et toujours hors de portée." Dans le calcul puissant de cet écrivain, ceux qui permettent l'amnésie historique sont des complices des crimes contre l'humanité dont ils facilitent l'effacement.

Avec un peu plus de 200 pages, "The Nickel Boys" est encore plus maigre que son prédécesseur et non moins dévastateur. Le calendrier, sinon l'histoire, a avancé de plus d'un siècle depuis « The Underground Railroad » jusqu'au début et au milieu des années 60. Le protagoniste, un adolescent nommé Elwood Curtis, a été, comme Cora, abandonné dans son enfance par une mère qui a fui ses circonstances désespérées, le laissant aux soins d'une grand-mère tenace, Harriet, une femme de ménage dans un hôtel de Tallahassee. L'histoire familiale de Harriet et Elwood résume une histoire plus large. Le père de Harriet "est décédé en prison après qu'une dame blanche du centre-ville l'ait accusé de ne pas s'être écarté sur le trottoir". Son mari, le grand-père d'Elwood, a été tué "dans un grondement avec un tas de crackers de Tallahassee pour savoir qui avait le prochain sur la table de billard". Son gendre, le père d'Elwood, a servi dans le théâtre du Pacifique pendant la Seconde Guerre mondiale. « Il aimait l'armée et a même reçu une mention élogieuse pour une lettre qu'il a écrite à son capitaine sur les inégalités dans le traitement des soldats de couleur », écrit Whitehead. Mais ensuite, il est rentré chez lui et a découvert que même le G.I. Bill pouvait passer outre une réalité insoluble : « A quoi servait un prêt sans intérêt lorsqu'une banque blanche ne vous laisserait pas entrer ? » Amer, en colère et vivant dans une ville où les « garçons blancs » étaient enclins à « lyncher des hommes noirs en uniforme », lui et la mère d'Elwood se sont envolés pour la Californie au milieu de la nuit lorsque leur fils avait 6 ans, et « n'ont même pas envoyer une carte postale."

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Nous rencontrons d'abord le garçon qu'ils ont laissé derrière eux en tant que senior diligent dans un lycée séparé de Tallahassee qui, comme tant d'autres, fonctionne comme si la Cour suprême n'avait jamais statué sur Brown v. Board of Education. Elwood, surnaturellement «robuste» – universellement considéré comme «intelligent et travailleur et un crédit à sa race» – joue dans la pièce annuelle du jour de l'émancipation des étudiants, sans aucun doute une pièce avec les expositions de ce musée des merveilles naturelles. Son rôle est Thomas Jackson, « l'homme qui informe les esclaves de Tallahassee qu'ils sont libres », et Elwood s'accroche à l'illusion que le « monde libre » est aussi à sa portée. Malgré tous les efforts de Jim Crow America pour lui refuser, comme ses ancêtres esclaves, le pouvoir de l'alphabétisation - même les manuels scolaires des écoles blanches sont défigurés par des épithètes raciales - il persévère. La maison d'Elwood n'a peut-être pas de télévision, mais il tombe sous l'emprise du "magazine luxueux de la vie" au bureau de tabac du quartier où il a un travail après l'école, se régalant de ses photos du mouvement des droits civiques en plein essor. Il écoute sans cesse les sermons sur un précieux cadeau de Noël de 1962, le seul disque qu'il possède, "Martin Luther King at Zion Hill". Il a la chance d'être encadré par un enseignant qui l'oriente vers des cours avancés proposés dans un collège technique voisin.

Pourtant, Elwood est expédié à Nickel avant qu'il ne quitte le lycée. Comme d'innombrables autres avant et après lui, il est incarcéré pour le crime d'avoir conduit une voiture (dans le cas d'Elwood, en tant que passager) alors qu'il était noir. Officiellement, Nickel n'est pas une prison. Ouverte en 1899 sous le nom de « Florida Industrial School for Boys », elle se présente comme une école de réforme, les captifs « appelés étudiants plutôt que détenus, pour les distinguer des délinquants violents qui peuplaient les prisons ». Peu importe. « Tous les délinquants violents », découvre Elwood, « faisaient partie du personnel ». Trevor Nickel, devenu directeur de l'école à l'époque de la Seconde Guerre mondiale avec «un mandat de réforme», avait décroché le poste en impressionnant les réunions du Klan avec «ses discours impromptus sur l'amélioration morale et la valeur du travail». Une fois installé, il a mis l'accent sur le « fitness » avant tout et « regardait souvent les garçons se doucher pour surveiller les progrès de leur éducation physique ».

Nickel abrite également des garçons blancs, également traités avec méchanceté, bien qu'ils se voient attribuer une bouffe légèrement meilleure et un travail moins flagrant que leurs pairs noirs ségrégués. Ce que les garçons Nickel des deux races ont en commun, c'est un match de boxe annuel noir contre blanc, un sport sanguinaire addictif pour les habitants salivants, et la seule occasion où les garçons noirs ont une "connaissance de la justice". Le seul autre terrain d'entente des détenus noirs et blancs est la soi-disant Maison Blanche, un ancien hangar de travail où le directeur de l'école "a fait la loi" avec l'application impitoyable d'une sangle de trois pieds de long appelée Black Beauty, entre autres médiévaux. instruments. Le son des coups de fouet déchirant la chair et les cris qui s'ensuivent sont noyés par un ventilateur industriel géant dont le rugissement "a parcouru tout le campus, plus loin que la physique ne le permet", et dont les rafales éclaboussent le sang sur les murs de la Maison Blanche. Des punitions encore plus odieuses sont administrées "à l'arrière", la dernière étape avant ces tombes anonymes.

L'histoire d'Elwood est autant un récit d'esclave que celui de Cora. Whitehead le raconte avec la même insistance indéfectible à servir la violence à fond qu'il l'a fait dans "The Underground Railroad", et avec le même refus obstiné de fournir des échappatoires à ses personnages ou à ses lecteurs. Comme les bienfaiteurs blancs de Cora pourraient lui offrir un abri tout au plus transitoire contre des cruautés incessantes, il n'y a donc pas d'Atticus Finch à la rescousse dans le Panhandle. Une fois de plus, les personnages en quête de la chimère de la liberté doivent fuir les limiers humains homicides (et parfois réels) à travers un labyrinthe infini d'obstacles grotesques. Une fois de plus, Whitehead saute dans le temps, parfois jusqu'à une scène d'espoir et de sanctuaire relatifs, seulement pour briser l'illusion avec un autre changement de vitesse chronologique renversant toute idée que ces histoires peuvent jamais trouver un lieu de repos paisible, sans parler d'une fin, laissez seul un heureux. L'élasticité du temps dans "The Nickel Boys" semble si organique que ce n'est que lorsque vous posez le livre que vous réalisez pleinement que son balayage englobe une grande partie du siècle dernier ainsi que celui-ci. Bien que Whitehead ne reprenne pas le réalisme magique en gros de son roman précédent - dans lequel le chemin de fer souterrain figuratif de l'histoire est rendu littéral - il réussit un brillant tour de passe-passe qui élève le simple fait de ressusciter l'histoire enfouie d'Elwood dans à une fois un miracle et une tragédie.

Whitehead se débat également avec les paroles du Dr King, si fermement implantées à Elwood et pourtant apparemment impossibles à concilier avec sa réalité Jim Crow : Envoyez vos auteurs de violence cagoulés dans nos communautés après minuit, et traînez-nous sur une route en bordure de route, et battez-nous et laissez-nous à moitié morts, et nous vous aimerons toujours. Comment pouvez-vous « faire confiance à l'ultime décence qui habitait chaque cœur », s'ils veulent vous briser ? Serait-il vrai que « la haine ne peut pas chasser la haine, seul l'amour peut le faire » ? « Quelle chose à demander », ne peut s'empêcher de penser Elwood. "Quelle chose impossible."

"The Nickel Boys" offre sa propre réponse déchirante à cette énigme. Ce n'est pas un spoiler de dire que le long arc de l'histoire que Whitehead trace dans ces deux livres, s'étendant d'environ 1820 à environ 2014, reste non résolu. C'était à seulement 60 miles du site où ces étudiants en archéologie de l'Université de Floride du Sud ont déterré les morts oubliés de la Dozier School for Boys qu'une voix a crié « Tire-leur ! » lorsque le sujet d'une autre population méprisée - dans ce cas, les migrants à la frontière mexicaine - a été soulevé lors d'un rassemblement politique bruyant en mai. "Ce n'est que dans le Panhandle que vous pouvez vous en tirer avec cette déclaration", a répondu le président des États-Unis, sous les rires et les acclamations de la foule blanche en adoration. Mais en vérité, vous pouvez vous en tirer en tirant sur «eux», et pas seulement de manière rhétorique, dans d'autres endroits en Amérique également. L'adage de Faulkner selon lequel le passé "n'est même pas passé" - notre mantra éternel dans ce contexte - n'a jamais semblé plus insuffisant qu'aujourd'hui. Un écrivain comme Whitehead, qui conteste l'hypothèse complaisante selon laquelle nous comprenons même ce qui s'est passé dans notre passé, a rarement semblé plus essentiel.


L'histoire cachée du nickel - HISTOIRE

Préserver l'histoire de la

Route de nickel

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Attiser les flammes de la guerre

Pendant la Première Guerre mondiale, la valeur du nickel a considérablement augmenté en raison des nouvelles demandes d'acier inoxydable à haute résistance pour les armes à feu, les munitions et les véhicules. Le nickel était désormais non seulement un élément important de la monnaie, mais aussi une ressource naturelle précieuse recherchée par toutes les factions belligérantes. En 1916, un sous-marin allemand a couru des risques mortels en tentant de briser le blocus britannique afin d'obtenir une petite charge de nickel canadien. La mission réussie a été célébrée de la même manière qu'une victoire militaire traditionnelle, telle était la valeur et l'importance du nickel pour la machine de guerre allemande. Au plus fort de la production en temps de guerre, le Canada, première source mondiale de nickel, produisait environ 92 millions de livres de nickel par an.

L'armistice et plus tard la Grande Dépression ont provoqué un plongeon momentané de l'industrie du nickel entre les deux guerres mondiales. La production d'équipements militaires a chuté de façon spectaculaire alors que le monde industriel recentrait ses efforts sur les biens de consommation. Les progrès du moteur à combustion au cours des années 1930, cependant, ont contribué à maintenir une demande élevée pour certains aciers au nickel recherchés pour leur capacité à résister aux défaillances à haute température. Cette propriété était cruciale dans des pièces telles que les culasses et les pistons qui subissent des pressions explosives à des températures très élevées.

Le début de la Seconde Guerre mondiale a de nouveau augmenté la demande d'acier et de nickel. Pendant le conflit, la production d'alliages de nickel a égalé la production totale des 54 années précédentes. Le Canada, en collaboration avec le gouvernement britannique, a essentiellement réglementé le marché mondial du nickel pendant la Seconde Guerre mondiale et a même imposé des restrictions à son utilisation dans les biens de consommation non essentiels. Cela a sévèrement limité la quantité de nickel disponible pour les puissances de l'Axe, et les gisements de minerai de nickel sont rapidement devenus une préoccupation stratégique pour les Allemands en conséquence. Des opérations militaires ont été lancées pour mettre les magasins de nickel sous contrôle allemand. La mine de nickel de Petsamo en Finlande, précédemment paralysée par l'armée d'invasion soviétique, a été capturée par les Allemands en 1940 et est devenue une source majeure de nickel de renforcement de l'acier pour la guerre allemande.


La chanson a été écrite par un ancien esclavagiste

Ironiquement, cette chanson émouvante, étroitement associée à la communauté afro-américaine, a été écrite par un ancien esclavagiste, John Newton. Cette paternité improbable constitue la base de Amazing Grace, une comédie musicale de Broadway (écrite par Christopher Smith pour la première fois à Broadway, un ancien policier de Philadelphie et dramaturge Arthur Giron) qui raconte l'histoire de la vie de Newton&# x2019 depuis ses débuts en tant que libertin licencieux dans la marine britannique jusqu'à sa conversion religieuse et prenant la cause abolitionniste. Mais la véritable histoire derrière la comédie musicale quelque peu sentimentale racontée dans l'autobiographie de Newton révèle une histoire plus complexe et ambiguë.  

Newton est né en 1725 à Londres d'une mère puritaine décédée deux semaines avant son septième anniversaire, et d'un père capitaine de mer sévère qui l'a emmené en mer à l'âge de 11 ans. Après de nombreux voyages et une jeunesse imprudente à boire, Newton a été impressionné par la marine britannique. Après avoir tenté de déserter, il a reçu huit douzaines de coups de fouet et a été réduit au rang de matelot. 

Alors qu'il servait plus tard sur le Pegasus, un navire esclave, Newton ne s'entendait pas avec l'équipage qui l'avait laissé en Afrique de l'Ouest avec Amos Clowe, un esclavagiste. Clowe a donné Newton à sa femme, la princesse Peye, une royale africaine qui l'a traité de manière ignoble comme elle l'a fait avec ses autres esclaves. Sur scène, les aventures africaines de Newton et l'esclavage sont un peu plus flashy avec la descente du navire, un sauvetage sous-marin passionnant de Newton par son fidèle serviteur Thomas, et une histoire d'amour implicite entre Newton et la princesse.


Un octet hors de l'histoire - Hollow Nickel

Non, ce n'est pas une énigme. C'est un cas tout droit sorti des pages de l'histoire du FBI.

Tout a commencé il y a 51 ans ce mois-ci, quand un garçon de journal de Brooklyn a ramassé un nickel qu'il vient de laisser tomber. Presque comme par magie, la pièce s'est divisée en deux. Et à l'intérieur se trouvait une petite photographie, montrant une série de chiffres trop petits pour être lus.

Même si le garçon se tenait au courant de l'actualité des journaux qu'il livrait, il n'aurait probablement jamais deviné que cette pièce extraordinaire était le produit de l'un des problèmes de sécurité nationale les plus vitaux de l'époque : la guerre froide croissante entre le monde& #8217s deux puissances nucléaires, les États-Unis et l'Union soviétique.

L'enquête commence. La pièce a finalement été envoyée au FBI, qui a ouvert une affaire de contre-espionnage, estimant que la pièce suggérait qu'il y avait un espion actif à New York. Mais qui?

Les agents de New York ont ​​rapidement commencé à travailler pour retracer le nickel creux. Ils ont parlé aux dames qui ont passé le nickel au livreur, sans succès. Ils ont parlé aux propriétaires de magasins de nouveautés locaux pour voir s'ils avaient vendu quelque chose de similaire. Personne n'avait rien vu de tel. Beaucoup de cuir de chaussures a été abîmé, mais aucune piste chaude n'a émergé.

Pendant ce temps, la pièce elle-même a été retournée pour examen par un expert. Les scientifiques du FBI Lab à Washington se sont penchés dessus. Ils ont immédiatement réalisé que la photo contenait un message codé, mais ils n'ont pas pu le déchiffrer. Mais la pièce a donné des indices. La dactylographie, ont conclu les experts du laboratoire, doit provenir d'une machine à écrire étrangère. La métallurgie a montré que la moitié arrière provenait d'une pièce frappée pendant la Seconde Guerre mondiale. Finalement, la pièce a été classée. mais pas oublié.

Le bris de clé est venu quatre ans plus tard. quand un espion russe nommé Reino Hayhanen a fait défection aux États-Unis. Il a conduit les agents du FBI vers une cachette isolée, appelée « chute morte », où les agents du FBI ont trouvé un boulon évidé avec un message dactylographié à l'intérieur. Interrogé à ce sujet, Hayhanen a déclaré que les Soviétiques lui avaient donné toutes sortes d'objets évidés : des stylos, des vis, des piles et même des pièces de monnaie. Il a retourné une de ces pièces, qui a instantanément rappelé aux agents le nickel de Brooklyn. Le lien était fait.

De là. Hayhanen a aidé les enquêteurs à déchiffrer le code de la mystérieuse pièce creuse, puis les a mis sur la piste de son responsable du dossier, un espion soviétique nommé "Mark" opérant sans couverture diplomatique et sous plusieurs fausses identités.

Après un travail de détective minutieux, les agents ont découvert que "Mark" était le colonel Rudolf Abel, qui a été arrêté le 21 juin 1957. Bien qu'Abel ait refusé de parler, sa chambre d'hôtel et son bureau ont révélé un prix important : un trésor d'espionnage moderne. équipement.

Abel a finalement été reconnu coupable d'espionnage et condamné à une longue peine de prison. En 1962, il est échangé contre le pilote américain de U-2 Francis Gary Powers, abattu au-dessus de l'URSS.

In the end, a nickel was worth a great deal: the end of a Soviet spy and the protection of a nation.


In the past few months, the United States has celebrated a few important milestones in the history of civil rights for gay Americans: the designation of the Stonewall Inn in New York City as a National Monument to Gay Rights and the first anniversary of the historic Supreme Court decision to legalize same-sex marriage in all 50 states.

But while there has been undeniable social and political progress in recent memory, there have also been stark reminders of continued hatred and intolerance against LGBTQ individuals by hateful and intolerant people — among them the recent mass shooting in Orlando and, here in Dallas, the ongoing physical attacks in and around Oak Lawn which have prompted Mark Cuban to donate one million dollars to the Dallas Police Department in order to increase patrols and to better protect the city’s LGBTQ community.

Still, as soul-crushing as news of extreme acts of violence can be, we can’t forget how much progress has been made.

Before the days of political activism, being gay was something one often kept to oneself or shared only with a close circle of friends. Arrest, loss of one’s job, and social condemnation were very real possibilities to those whose secret was discovered. Homosexuals and lesbians were often forced to keep a very low profile, if only for self-preservation.

There had, however, been gay bars in Dallas, dating back to at least the early 1950s (one of the first was Le Boeuf Sur Le Toit, later renamed Villa Fontana). Their locations were shared on a need-to-know basis, and entering these places was reminiscent of drinkers slipping into unmarked Prohibition-era speakeasies strangers were eyed with suspicion. Establishments that catered to people who were part of what we now call the LGBTQ community were frequently raided, and the owners, employees and patrons were routinely arrested simply because they were there when the place was busted. These police raids and constant harassment continued through the latter half of the 1970s, when an organized and unified gay community became politically active and took their complaints to the courts.

Gay and lesbian bars have always held an important place in the LGBTQ community. In the early days, they were the only places where gay men and women could socialize openly with one another in a “safe” environment where they were free to be themselves.

“It’s our cultural hub. It’s our social hub. It’s home. It’s a place where you can go and quit worrying about the stereotypes and what other people are thinking of you. It’s a place you can go and just relax and be yourself.”

That was a quote from a Dallas Gay Political Caucus spokesman in a 1979 Nouvelles du matin de Dallas article on the emergence of Oak Lawn as the center of Dallas’ gay community. It’s hard to overstate the importance of these safe meeting places at a time when men and women were being arrested and were losing their jobs simply because they were gay.

* * * * * I write regularly about Dallas history, and it has been difficult to find positive media accounts of Dallas’ gay community before the 1970s. There are plenty of negative items that appeared in the local newspapers, most of which invariably focused on reports of vice raids or were generally one-sided psychology-based discussions of “aberrant behavior,” etc.

But there is almost no mention at all of gay culture.

When a reader of my blog directed my attention to an article on Dallas’ gay club scene of the 1970s — with photographs! — I was pretty excited. The article, “Big Dallas” by Jerry Daniels, appeared in the May/June 1975 issue of Ciao!, a New York-based gay travel magazine. In addition to the photos, there was also info on at least 30 popular homosexual hang-outs from the time. (Sadly, lesbians and those of other sexual preferences are largely ignored in the article.) The piece also included several admonitions to bar-hoppers to watch their behavior around Dallas police.

It’s an eye-opening piece to say the least. Not only was it cool to see photos of buildings and neighborhoods which, for the most part, no longer exist, but it’s also fascinating to see photographic documentation of a world that was almost never photographically documented. Some might argue that bars and clubs aren’t necessarily historically important (excepting, of course, the Stonewall Inn…), but they are definitely culturally important.

The history of Dallas nightlife is littered with a staggering number of defunct bars and restaurants, most of which have been forgotten in the endless churn of time. And that’s why it’s so remarkable to see this 41-year-old snapshot of places that were vitally important in the social lives of many in the LGBTQ community of mid-1970s Dallas.

Live Oak-Area Bars

Once upon a time, the neighborhood now known as Bryan Place in East Dallas was among Dallas’ most popular entertainment options for the LGBTQ community. But it had its drawbacks, too. As Jerry Daniels, author of the Ciao! article, notes, this part of town was not one of the nicest: “On Live Oak and Skiles Streets there is a small cluster of gay establishments which are popular. I don’t like the area, though, because it’s rundown and very rough, but I haven’t heard anyone say anything bad about it, so it may be safe.”

Villa Fontana (1315 Skiles Street, across from Exall Park). Villa Fontana was the first real gay bar in Dallas. Opened in the early 1950s by Frank Perryman, it was originally called Le Boeuf Sur Le Toit (The Bull on the Roof). It was renamed Villa Fontana in 1959 and lasted at least through the 󈨊s. It was one of the longest continuously-operated gay bars in Dallas, and it is frequently cited by older members of the community as being one of the very few places in the 󈧶s and 󈨀s where they were able to socialize openly with other gay men and women. This cool-looking building has since been torn down. It is currently a vacant lot.

Studio 9 (4817 Bryan Street, near Fitzhugh). As described in the 1975 Ciao! article, Studio 9 was a small and “cruisy” place, and “the only moviehouse for hardcore gay ‘action’ films” in town. It looks like this building might still be standing, right across Bryan from The Dallasite.

Act III (3115 Live Oak Street, at Skiles). Act III was a popular bar that attracted a “butch crowd,” including, rumor had it, “real truckers.” It became the long-lived George Wesby’s Irish pub in 1981. It has since been torn down and is currently a vacant lot.

Entre Nuit (3116 Live Oak Street). A “friendly bar” that attracted both gay men and women, Entre Nuit hosted regular drag shows. The bar shared its large building with the Bachelor Quarters Baths.

Bachelor Quarters Baths (3116 Live Oak Street). Bachelor Quarters was a “clean, pleasantly run” bathhouse. The two-story building was built in 1928 as a medical clinic. It still stands and currently houses a CPA firm.

Toddle House (4010 Live Oak Street, near Haskell). The all-night Toddle House coffee shop was located just a few blocks from the bars and bathhouses of Live Oak and Swiss and was a popular place to grab a quick bite to eat after the bars had closed. The building has long been torn down, replaced by a parking lot which seems to belong to the Dallas Theological Seminary.

Oak Lawn-Area Bars

Even 40-some years ago, Oak Lawn was the clear hub for Dallas LGBTQ nightlife activity. Dans le Ciao! article, it is referred to as “Homo Heights” and is described as “comfortable,” “middle-class,” and a “very nice area.” At the time, the intersection of Oak Lawn Avenue and Hood Street was known as one of the liveliest areas in town for cruising — something that became a problem for neighborhood residents and ultimately resulted in many of the streets becoming a confusing maze of one-way thoroughfares.

Machine Gun Kelly’s/The Mark Twain (4015 Lemmon Avenue, near Throckmorton). Opened in 1974 in an impressive 60-year-old house, Machine Gun Kelly’s was a popular (but short-lived) disco-bar-restaurant that attracted “all types — straights and gays (girls too), hippies, and businessmen.” Before it became Machine Gun Kelly’s, it was another popular nightspot known as The Mark Twain, but by December of 1974 both bars were quickly-fading memories when the legendary Mother Blues moved into the old house, and there was no looking back. The house was torn down around 1983 and replaced by a strip mall.

The Swinger (4006 Maple Avenue, at Reagan). This unlikely-looking site for a gay country-western bar called The Swinger, which drew “an interesting crowd of ‘semi-butch’ cowboys,” looks like a shack out in the country. Unsurprisingly, it was a fruit and vegetable stand in the 1930s. It has long been demolished, and this stretch of Maple Avenue is now currently booming with new development.

Sundance Kid (4025 Maple Avenue, near Throckmorton). Sundance Kid was a popular “leather and western bar.” It was also home to the Wrangler Club and shared quarters with Eagle Leathers. Its building is no more the land upon which it once stood is now part of Harlan Crow’s ever-expanding Old Parkland development.

The Marlboro (4100 Maple Avenue, at Throckmorton). Formerly a grocery store in the 1930s, The Marlboro was another Maple Avenue cowboy bar. It welcomed patrons to a free chicken dinner every Sunday. Its building has since been demolished.

Terry’s Ranch (4117 Maple Avenue, at Throckmorton). Yet another popular gay cowboy bar. Yet another building that’s long gone.

Lucas B&B Coffee Shop (3520 Oak Lawn Avenue, near Lemmon). Les Ciao! layout editor appears to have mistakenly labeled its photo of Lucas B&B as McKinney Avenue’s Trio Coffee Shop. But both spots were favorite places for swinging by late at night after the bars had closed. The Lucas B&B building still stands and is now Pappadeaux Seafood Kitchen.

Downtown-Area Bars

Les Ciao! article notes that there wasn’t too much gay activity in the Downtown area and warns that there “have been some beatings of some gays” at some of its establishments. It also notes that, with fewer spots than other neighborhoods, patrons would often “drift back and forth between the bars.”

The Lasso Bar (215 South Akard Street, at Commerce). The Lasso Bar was a rough bar with dancing, located in the shadow of the elegant Adolphus Hotel. It shared much of its clientele with Gene’s Music Bar, which was in the next block. The whole block has since been demolished and replaced by a pedestrian walkway and plaza.

Gene’s Music Bar (307-309 South Akard Street, between Jackson and Wood). Opened in 1958 as a sophisticated downtown bar that offered a state-of-the-art stereophonic sound system, Gene’s at some point transitioned into a gay bar at night while remaining a “straight” bar during the day. Les Ciao! article stresses that this bar and The Lasso were both to be treated with caution as they attracted “the $5 and $10 hustlers, both black and white” who also cruised the downtown bus stations. This block has since been leveled and turned into part of the AT&T complex of buildings.

Ellwest Stereo Theater (308 South Ervay Street, between Jackson and Wood). This “popular 25-cent arcade” was an X-rated peepshow theater in a seedy part of Downtown. It boasted 18 screens of adult entertainment which played in 18 tiny rooms. Comme le Ciao! writer said, “It can be lots of fun if you like such places.” The police certainly liked the place: In 1978, a newspaper article reported that employees of this Ellwest Stereo Theater had been arrested at least 200 times and that vice officers came into the establishment “two or three times a day.” In the 1920s, it was the home of the Union Gospel Mission. Currently, it is a parking lot.

Bayou Landing (2609 North Pearl Street, at Cedar Springs). Housed in an old warehouse at Pearl and Cedar Springs near Downtown, Bayou Landing was one of the most popular gay clubs of the 1970s. A quick browse of the internet indicates that the fondly-remembered Landing was, for many LGBTQ youth, the first gay club they ever visited. It’s hard to imagine a warehouse in this booming part of town these days, but while the building is long gone, it is certainly not forgotten by its legion of fans.

* * * * * The full Ciao! article lists many more clubs of the period (including Club Dallas, which, remarkably, is still going strong after 40-some-odd years and, incidentally, was once the site of a glass and mirror company where Clyde Barrow — of Bonnie and Clyde fame — worked for a while before embarking on a full-time life of crime). It’s a fun read and a nice little time capsule of the early, exciting years of Dallas’ “out” LGBTQ community. You can read the entire article in .pdf form right here. (Warning: Explicit content behind that link!).

Many thanks to JD Doyle for posting this article on his Houston LGBT History website, a site dedicated to preserving the LGBT history of Texas, with specific focus on Houston.

Paula Bosse writes about the history of Dallas on her Flashback Dallas blog. You can email her directly here.


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A Brief History of Ireland’s Fortune-Telling Mashed Potato Dish (Recipe)

The humble potato’s introduction to Ireland is pretty murky, even though we now know it as a staple of Irish cuisine. Two theories exist regarding its origin, according to Chef Noel McMeel, from Lough Erne Resort in Northern Ireland. One is that Sir Walter Raleigh planted Ireland’s first potato in Youghal, County Cork, in the 17th century. But, McMeel tells Smithsonian.com, that’s impossible—Raleigh was already deceased when the planting was supposed to have happened. The other theory sees the potato arriving to Ireland by accident in 1588, crashing onto the western shore aboard a wrecked Spanish armada ship.

However the potato might have come to Ireland, though, by the 1700s it was an integral part of meals for at least a third of Ireland’s population. By the mid-18th century—as lecturer and chef Dr. Máirtín Mac Con Iomaire from the Dublin Institute of Technology, tells Smithsonian.com—colcannon, a side dish of mashed potatoes mixed with garden-grown kale or cabbage, had emerged as a staple food. The ingredients joined ancient and modern Ireland the ancestral diet in the country was heavy on kale and cabbage, and colcannon combined them with the more modern potato to create something hearty and filling that would keep the workingman satiated for a decent stretch of time.

The dish became such an adored part of Irish cuisine that children’s songs have been written about it. The lyrics vary depending on who’s singing, but Mac Con Iomaire shared this version:

Excerpt from “The Auld Skillet Pot”:

Well, did you ever make colcannon made with lovely pickled cream
With the greens and scallions mingled like a picture in a dream
Did you ever make a hole on top to hold the ‘melting’ flake
Of the creamy flavoured butter that our mothers used to make

Oh you did, so you did, so did he and so did I
And the more I think about it, sure the nearer I'm to cry
Oh weren’t them the happy days when troubles we knew not
And our mother made colcannon in the little skillet pot

Colcannon was first referenced in Irish history in a 1735 diary entry of William Bulkely, a traveler from Wales who had the dish on Halloween night in Dublin: “Dined at Cos. Wm. Parry, and also supped there upon a shoulder of mutton roasted and what they call there Coel Callen, which is cabbage boiled, potatoes and parsnips, all this mixed together. They eat well enough, and is a Dish always had in this Kingdom on this night.”

Colcannon is indeed a traditional dish for Halloween, a holiday which has ancient Celtic and Irish origins. The food joins a litany of fortune-telling snacks always served that day. For colcannon in particular, a coin, rag, stick or other item was cooked inside, and whatever “trinket” you found in your potatoes predicted your future. A coin meant wealth in the coming year, a rag meant poverty and a stick meant your spouse was going to beat you, Mac Con Iomaire said. Trickets and interpretations varied by area.
Try your hand at some fortune telling of your own this Halloween with one of these two recipes from McMeel and Mac Con Iomaire.

Colcannon Cakes

Recipe provided by Chef Noel McMeel Lough Erne Resort in Enniskillen, Northern Ireland

Ingrédients

1 pound potatoes, washed
5 tablespoons butter
1/3 pound spring cabbage or curly kale from the garden, finely chopped
1 egg, beaten
3 tablespoons plain flour
1 pinch salt and fresh ground black pepper
3 cuillères à soupe d'eau

  1. Cook the potatoes for about 25 minutes in boiling salted water, until soft. Peel while they are still warm. Mash and add 1.5 tablespoons butter.
  2. Bring saucepan to a medium heat, add the cabbage with 3 tablespoons of water and remaining butter, cook until tender. Using so little water keeps the vitamins contained, as cabbage is 90 percent water.
  3. Fold the cabbage through the potatoes bind the mixture together with a beaten egg and season with salt and freshly ground black pepper.
  4. Shape into one-inch round potato cakes, dip in flour and shake off any excess.
  5. Heat the butter in a frying pan and fry the cakes until golden. Drain on a paper towel and serve straight away.

Kale Colcannon

Recipe provided by Dr. Máirtín Mac Con Iomaire Dublin Institute of Technology

Ingrédients

2 pounds floury potatoes
1 pound chopped kale
4 scallions
1/2 cup butter
1 tasse de lait
Sel et poivre au goût


Voir la vidéo: Lhistoire de lor - Lor et la monnaie